“Русалка”, как создавался звук для фильма, мастер-класс

“Русалка” (Россия, 2007), режиссёр: Анна Меликян

В ролях: Маша Шалаева, Евгений Цыганов, Мария Сокова, Анастасия Донцова
Сценарий: Анна Меликян

• Официальный сайт фильма
• Страница на IMDB
  
  « — Вообще-то я балерина!
  — А по-моему ты дура… »
  
  
  Фильм «Русалка – современная интерпретация «Рус алочки» Ганса Христиана Андерсена. Это добрая и романтичная история о девушке Алисе, обладающей уникальными способностями. Все, что загадывает Алиса, непременно сбывается.
  
  На примере собственной работы над фильмом "Русалка" (получившим награды кинофестивалей Санденс, Берлинский кинофестиваль, Золотой Орел, Ника, Кинотавр) Петр Малафеев расскажет о том, как строилась работа над звуком, как придумывались звуковые эффекты, а также раскроет некоторые секрет ы их создания.
  
  Петр прокомментирует фрагменты из известных российских и голливудских
  кинофильмов, поделится опытом, расскажет о том:
  - как работает звук в кино;
  - что такое прием субъективной камеры;
  - как делается сложный музыкальный монтаж;
  - как строится звук в фильме на принципах музыкальной композиции.
  
  Лекция проводится в рамках дополнительного набора Школы телевидения Останкино
  на курс "Звукоинженер" (количество мест ограничено)
  Ведущий: мастер курса - Петр Малафеев
  
  Лекция будет интересн� � начинающим звукорежиссерам, музыкантам, а также
  всем, кто любит кино.
  
  Вход свободный.
  
  Место и дата проведения:
  Телецентр «Останкино», ул. Академика Королева, 19 (АСК-3);
  Четверг, 27 августа 19 часов.
  На входе вас встретят и проводят в конференц-зал.
  
  Внимание!
  Запись производится до 26.08 по телефону: 8 (495) 617-51-51
  (понадобятся паспортные данные)

Белое Солнце Пустыни…

Всеми любимый и по настоящему общенациональный фильм. Эпохальный и культовый что-ли… Сказано и написано о нем немерянно.

Но вот что мне бы хотелось отметить в нем сейчас. Фильм становится культовым не из-за раскрутки, PR'а и прочего… Если фильм говно, то хоть все столбы в стране афишами обклей, но в памяти народной он не оставит и следа. Фильм становится таковым если люди его принимают на подсознательном уровне, то есть чувствуя близость характеров (и?) персонажей.

Если разобрать трех основных положительных героев фильма (Вере щагин, Сухов, Петруха) детально, то очень знаете, не по себе становится…

Фишка в том, что это возможно один персонаж в трех разных временных/возрастных категориях!

Ну вот вдумайтесь:
Петруха – 17-20 лет от роду. Юноша со взором горящим. Толком ничего не умеет и не знает, но есть Вера в то Дело которому служит, и в Добро, которое на его взгляд обязательно восторжествует.
Сухов – что-то между 30-40… Тертый калач, профессионал, ничему не удивляется, всё повидал, и ко всему относится со спокойным скепсисом. Однако, Идея в нем жива, и он в неё всё ещё верит.
Верещагин – 50-60 лет. Старый лис, и этим всё сказано. Для него даже Идеи уж нет. Она для него есть в качестве ностальгии по прошедшему, чего не вернешь. И въевшийся в сознание патриотизм «Мне за державу обидно»…

А вот теперь, самое интересное: так ли сложно нам представить молодого Верещагина (в возрасте 18-20) где-нибудь под Плевной? Да он там таким и должен был быть! Молодым волонтером, пошедшим на Русско-турецкую войну 1877-78гг. Таким же как Петруха в 1920-х… А вот каким был Верещагин в Русско-японской ил� � в Первой Мировой? Там он и был Суховым! Умудренным опытом профессионалом своего (военного) дела, но всё ещё честно верящим в Правду-Идею. И с Суховым получается та же тема… Петрухой Сухов был в 1914 или где-нибудь под Порт-Артуром в 1904-ом – «А я ведь из дома таким как ты уходил, и бросало меня по свету, от Амура – до Туркестана».
Видимо Вторую Мировую Сухов встретит таким каким был Верещагин на баркасе… Сухов видимо к тому времени потеряет жгучую веру в «идеалы революции» (когда понаблюдает за чистками в РККА 30-х годов), но жить будет ност� �льгирующим патриотизмом, или патриотической но

ROCKnROLLA (2008)

Guy Ritchie. Великобритания. 2008. В ролях: Джерард Батлер, Том Уилкинсон, Тэнди Ньютон, Марк Стронг, Идрис Эльба, Том Харди, Тоби Кэббелл и др.

Фильм, по сути, стилистическое упражнение Гая Ритчи по мотивам себя любимого в лучшие (домадоновские) времена. Это забористый коктейль из «Lock, stock and two smoking barrels» и «Snatch», традиционно приправленный «тарантиновщинкой». Ингредиенты знакомые: гангстеры обычные, гангстеры типафилософы, гангстеры отпетыемерзавцы, гангстеры своипарни, гангстеры гламурные (по дчеркнутая небрежность прически, безупречная щетина, изыскано измятый костюм), русские монструозные бандюганы (дикие рожи и запаривший уже комично-гротескный, вызывающий нервный смешок у русскоязычного зрителя акцент а-ля Шварценеггер в «Красной жаре»), жулики и наркоманы, психи и извращенцы всех мастей и расцветок. Есть еще один гангстер педик и один Роман Абрамович. И бабло, бабло, бабло. Все дороги ведут к баблу, все вертится вокруг бабла. Бабло крадут, бабло делают, на бабло молятся, за бабло убивают и продают душу дьяволу.

Деньги у Ритчи трансформируются в этакий краеугольный камень бытия -- предмет одержимости всех его персонажей, от главных до самых незначительных. В пространстве его киномира деньги теряют свое материальное измерение, свою функцию средства и превращаются в самодостаточную цель, являющуюся катализатором всех этих нереальных, отчаянных, дурацких безумств, совершаемых его героями.

Также в фильме имеется некий энигматичный полусумасшедший персонаж, развлекающийся наркотой и инсценировкой собс твенной смерти, и изрекающий страшно глубокомысленные сентенции, вроде «…эти маленькие дистрофичные палочки (сигареты. прим. авт.) убивают тебя, и ты это знаешь. В этом истина!» и тому подобную лабуду. Он единственный, кому плевать на бабло, да и вообще на все на свете. Он обитает в трансцедентных сферах свободного духа и собственных рефлексий и презирает всех вокруг (трансцедентные сферы легко достигаются путем введения в вену 2-3 кубиков героина). К сюжету этот персонаж притянут за уши, и, на первый взгляд, его роль состоит лишь в том, чтобы изображать этакий контрапункт с миро�

Район №9 (2009)

Над южноафриканским Йоханнесбургом уже двадцать с лишним лет висит инопланетный космический корабль. Его обитатели по прибытии не смогли самостоятельно выйти на контакт с воодушевленным человечеством, которому в буквальном смысле пришлось прорубаться к гостям с хлебом-солью. Увиденное мировую общественность ужаснуло – на борту толпилась жалкая, трясущаяся и порядком напуганная масса креветкоподобных тварей, при взгляде на которых «высший разум» – это последнее, что приходит в голову.

Южноафриканс� �ие власти под присмотром журналистов и международных правозащитников, переселили космических беженцев в специально созданный лагерь, раскинувшийся прямо на окраине Йоханнесбурга и получивший кодовое название «Район № 9». Однако совсем скоро выяснилось, что радость от встречи с инопланетными гостями будет недолгой. Моллюски, как окрестили их простые граждане, принялись бешено и бесконтрольно плодиться, жрать всякую дрянь с помоек, грабить и убивать людей и вступать в активные преступные связи с нигерийскими торговцами оружи ем, благо те быстренько организовали свою базу прямо на территории района. В общем, космические бомжи сделали все, чтобы местные жители их жутко возненавидели и начали требовать перемещения панцероносных соседей куда подальше.

Операция по принудительному выселению моллюсков в новый лагерь, к которому, судя по его виду, так и просится приставка «конц-», поручена крупной военной корпорации MNU, а функцию по индивидуальному вручению повесток в лапки каждого моллюска решено было возложить на заурядного идеалиста Викуса ван де р Мерве (Шарлто Копли), по совместительству приходящегося мужем любимой дочки крупного чиновника MNU. Викус счастлив, его семья тоже. Он – герой всех новостей. Он – большой начальник. Впрочем, раздражающе-отвращающее воодушевление, граничащее попеременно с идиотизмом и садизмом, обуревает Викусом ровно до той точки, после которой жизнь предлагает ему отведать всю гнусность природы человека на собственной шкуре.

Пожалуй, Бломкампу удалось то, что не удавалось в выбранном им жанре уже достаточно давно. А именно – снять настоящую, мощную, харизматичную и ум

Рецепты из кино

Сообщники, помогите вспомнить рецепты из кино. Ну в каком-то фильме может что-то готовили и был рецепт: вроде мартини от джеймса бонда) встряхнуть, но не взбалтывать.
на худой конец подойдет вспоминание блюд каких-то ключевых из фильмов. Вроде, ну и гадость эта ваша заливная рыба)))

"Розовые фламинго" (1972)

«Розовые фламинго» Джона Уотерса - устаревшая и сильнейшая дичь, которую действительно трудно обставить по эксцентричной градации, если не делать заведомый 3d ремейк, детально усугубляющий продемонстрированные перверсии.Пусть изощренному в порнографических изысках обывателю, прошерстившему ни одну тысячу ссылок и сайтов в поисках телесных вывертов и идеологических перевертышей (не расщедритесь инвективами - просто сам текст требует воплощения множества «изнаночных» слов), и не понравиться столь скромное на� �ичие «моральных» преступлений, но... Это была богемная попытка легковесно разобраться со всеми недобитыми модерном, а потом тщательно воскрешаемыми постмодерном, принципами. Но, безусловно, она ни имела отношения к индустриальному способу кинопроизводства, где эффективность связывается с «толще, больше, краше» (хотя знакомый с данным фильмом увидит здесь скорее игру слов). Рубеж 70 годов – время новых тенденций в голливудском кинематографе, когда фильм, не изобразивший половой акт, считался несносно устаревшим и барахта лся в собственном консервативном аутсайдерстве (пусть и недешевом). Американская (да и западноевропейская) фильмотека проникалась образами свобод, раскрепощенности, оппонируя господствующим институтам (инициаторам личностного подавления); короче, переусердствовала с поеданием плодов хиппанского (леворадикального и прочих) парадиза («Забриски поинт», «Беспечный ездок»).

И кто-то должен был разразиться вызывающей фривольной дичью, чтобы сама идея сексуальной эмансипации в кинематографе, достигнув апофеоза, подорв� �лась бы на мине гнусного стеба. Следовало изобразить сексуальность сквозь призму пресыщения; так она рассеялась в спектре мелких инверсий, разноцветных лучиков нетрадиционного сношения. Ну, так Джон Уотерс и дал максимум «доморощенного» секса – «пластичного», непонятного, вызывающего, самого аномального, подчеркивая отсутствие «репродуктивного акта в рамках моногамной пары». Посудите сами – натуралистичный трах в курятнике с охапкой из бедных «курочек ряб» (вроде фетишистской зоофилии, но птичек жалко); взаимный петтинг ступней самой отвратительный

"Сказка про темноту" Николая Хомерики

События развиваются в портовом городе Дальнего Востока. Главная героиня - милиционер - инспектор по делам несовершеннолетних. Среди ее подопечных - мальчик дошкольного возраста, который однажды заявляет ей, что она "старая, одинокая пи...юлина".
Гелю, так зовут героиню, это задевает. Она решает избавиться от своего одиночества. Но такие вопросы так просто не решаются, они нас живут.
Проще сказать - сказка про темноту, в продолжении повествования которой так хочется включить свет.
Безупречно передана атмосфера и эмоциональное состояние героини.
Режиссер картины Николай Хомерики так говорит о своем детище:
"Я хотел снять фильм о женщине, попытаться посмотреть на мир глазами женщины, и для меня не было принципиально, что главная героиня работает в милиции. Ее профессия обязательно должна была быть связана с общением с людьми. Инспектору по делам несовершеннолетних приходится общаться не только со взрослыми, но и с детьми.
С одной стороны, фильм про героиню, а с другой - про окружающую ее действительность".
Главную героиню сыграла Алиса Хазанов� � - в недавнем прошлом балерина Большого театра, который ей пришлось оставить из-за серьезной травмы колена. Удивительно гармонично сыгранная роль.
Фильм смотреть стоит - правда. В прокат выходит 10 сентября.



Николай Хомерики – режиссер, уже известен фестивальной публике.
В 2005 году его короткометражная дипломная работа «Вдвоем»
взяла награду в программе студенческих картин «Синефондасьон&raq uo;
(«Cinefondation Awards»). В 2006 году его полнометражный дебют «977»
принял участие в конкурсной программе Каннского кинофестиваля «Особый взгляд».
В этом году Николай Хомерики представил свою картину «Сказка про темноту»,
так же как и три года назад, в программе «Особый взгляд» -
в первой, ведущей программе Каннского кинофестиваля, после основного конкурса.
Борис Каморзин, сыгравший в этой картине,
получил приз в номинации «Лучшая мужская роль» на "Кинотавре".
Фильм был представле� � на кинофестивалях ММКФ и «Окно в Европу».

"Розовые фламинго" Дж. Уотерса (1972)

«Розовые фламинго» Джона Уотерса - устаревшая и сильнейшая дичь, которую действительно трудно обставить по эксцентричной градации, если не делать заведомый 3d ремейк, детально усугубляющий продемонстрированные перверсии. Пусть изощренному в порнографических изысках обывателю, прошерстившему ни одну тысячу ссылок и сайтов в поисках телесных вывертов и идеологических перевертышей (не расщедритесь инвективами - просто сам текст требует воплощения множества «изнаночных» слов), и не понравиться столь скромное на личие «моральных» преступлений, но... Это была богемная попытка легковесно разобраться со всеми недобитыми модерном, а потом тщательно воскрешаемыми постмодерном, принципами. Но, безусловно, она ни имела отношения к индустриальному способу кинопроизводства, где эффективность связывается с «толще, больше, краше» (хотя знакомый с данным фильмом увидит здесь скорее игру слов). Рубеж 70 годов – время новых тенденций в голливудском кинематографе, когда фильм, не изобразивший половой акт, считался несносно устаревшим и барахт� �лся в собственном консервативном аутсайдерстве (пусть и недешевом). Американская (да и западноевропейская) фильмотека проникалась образами свобод, раскрепощенности, оппонируя господствующим институтам (инициаторам личностного подавления); короче, переусердствовала с поеданием плодов хиппанского (леворадикального и прочих) парадиза («Забриски поинт», «Беспечный ездок»).

И кто-то должен был разразиться вызывающей фривольной дичью, чтобы сама идея сексуальной эмансипации в кинематографе, достигнув апофеоза, подорв алась бы на мине гнусного стеба. Следовало изобразить сексуальность сквозь призму пресыщения; так она рассеялась в спектре мелких инверсий, разноцветных лучиков нетрадиционного сношения. Ну, так Джон Уотерс и дал максимум «доморощенного» секса – «пластичного», непонятного, вызывающего, самого аномального, подчеркивая отсутствие «репродуктивного акта в рамках моногамной пары». Посудите сами – натуралистичный трах в курятнике с охапкой из бедных «курочек ряб» (вроде фетишистской зоофилии, но птичек жалко) ; взаимный петтинг ступней самой отвратительный

"Розовые фламинго" Дж. Уотерса (1972)

«Розовые фламинго» Джона Уотерса - устаревшая и сильнейшая дичь, которую действительно трудно обставить по эксцентричной градации, если не делать заведомый 3d ремейк, детально усугубляющий продемонстрированные перверсии. Пусть изощренному в порнографических изысках обывателю, прошерстившему ни одну тысячу ссылок и сайтов в поисках телесных вывертов и идеологических перевертышей (не расщедритесь инвективами - просто сам текст требует воплощения множества «изнаночных» слов), и не понравиться столь скромное на личие «моральных» преступлений, но... Это была богемная попытка легковесно разобраться со всеми недобитыми модерном, а потом тщательно воскрешаемыми постмодерном, принципами. Но, безусловно, она ни имела отношения к индустриальному способу кинопроизводства, где эффективность связывается с «толще, больше, краше» (хотя знакомый с данным фильмом увидит здесь скорее игру слов). Рубеж 70 годов – время новых тенденций в голливудском кинематографе, когда фильм, не изобразивший половой акт, считался несносно устаревшим и барахт� �лся в собственном консервативном аутсайдерстве (пусть и недешевом). Американская (да и западноевропейская) фильмотека проникалась образами свобод, раскрепощенности, оппонируя господствующим институтам (инициаторам личностного подавления); короче, переусердствовала с поеданием плодов хиппанского (леворадикального и прочих) парадиза («Забриски поинт», «Беспечный ездок»).

И кто-то должен был разразиться вызывающей фривольной дичью, чтобы сама идея сексуальной эмансипации в кинематографе, достигнув апофеоза, подорв алась бы на мине гнусного стеба. Следовало изобразить сексуальность сквозь призму пресыщения; так она рассеялась в спектре мелких инверсий, разноцветных лучиков нетрадиционного сношения. Ну, так Джон Уотерс и дал максимум «доморощенного» секса – «пластичного», непонятного, вызывающего, самого аномального, подчеркивая отсутствие «репродуктивного акта в рамках моногамной пары». Посудите сами – натуралистичный трах в курятнике с охапкой из бедных «курочек ряб» (вроде фетишистской зоофилии, но птичек жалко) ; взаимный петтинг ступней самой отвратительный

"Бесславные ублюдки" / "Inglourious Basterds"

Насколько,я могу судить по отзывам в сети,все рады и довольны этим фильмом. "Это тянет на шедевр" и прочее.. Можете обвинить меня в отсутствии чувства юмора, глупости и в чем угодно, но я не вижу в это фильме ничего не то,что шедеврального. Я не вижу тут ничего. Даже стиля Тарантино я тут практически не вижу.
Обычно любой фильм должен нести ну хоть какой-то смысл. Допустим, примитивно "добро побеждает зло", или взять "9 районом": худо-бедно, но смысл о том, что какого это оказаться не таким как все, быть изгоем, донесе� � до публики. После просмотра "Бесславных ублюдков" у меня встало 2 вопроса: о чем? и зачем?
Ну т.е. если воспринимать "о чем?" как сюжет, то тут все ясно. Американские ( и не только ) еврее срезают скальпы с нацистов. Причем срезание скальпов, насколько можно судить, является главной "фишкой", которая должна шокировать. ( Ведь современное искусство должно шокировать). А апофеозом фильма должна стать финальная фраза:
- Лукас ( или как его там), ты за мир?
- Я? Я - за мир! ( методично срезая скальп)
Тут все аплодируют, аплодир� �ют. Кончили аплодировать.
Но вопрос "зачем?".
Фильм, подразумевавший под собой фильм-пародию, не является ни смешным, ни пародийным, ни жестоким, никаким. Это просто вакуум какой-то, в который ты выбрасываешь 2,5 часа своей жизни.
Единственный момент, который и правда ничего, это когда владелица кинотеатра собирается на премьеру.
Можно поискать еще несколько смешных моментов, но их и правда надо искать, потому что ничего другого и не остается тут делать. Это как когда учительница не хочет ставить 2-ку ученику пытается заце питься хоть за что-то. Так и тут, чтобы хоть чем-то оправдать, зачем ты сидишь и смотришь это, стараешься посмеяться хоть над чем-то.
В чем Тарантино никогда нельзя было упрекнуть, так это в том, что в фильме мало крови или плохая музыка. Крови в этот раз было мало ( по Тарантиновским меркам). Было много мерзости и глупости, над которыми, нормальный человек, уважающий себя, врдяли будет потешаться. Это даже не сортирный юмор, у которго тоже есть свои фанаты, и который является отдельным жанром. Это не юмор, это проверка человека разумного, н� �сколько разумным он является, чтобы "схавать&

ТангоКиноФестиваль «Танго Синефилия»

http://ekc-nikitskaya.livejournal.com/22278.html

ТангоКиноФестиваль «Танго Синефилия»

с 3 по 6 сентября в ЕКЦ на Никитской!

Мастер-классы по аргентинскому танго для начинающих плюс уникальная коллекция фильмов на танцевальную тему.

Танго Синефилия – оригинальный, впервые осуществленный проект. Здесь аргентинское танго из танца превращается в искусство, отражающее суть танго - синтез хореографии, музыки и кино.

Фильмы созданы аргентинскими и европейскими авторами - профессионалами и любителями, танцорами танго и наблю� �ателями со стороны. Коллекция, собранная писателем Леонелем Митре (Аргентина) была впервые представлена в Калгари (Сардиния) на фестивале Танго Россо в июне 2009, затем - на Мадридском и Лондонском кинофестивалях.

В программе: коротко- и среднеметражные фильмы, анимация, танцевальное видео. Фильмы в основном на испанском языке с английскими субтитрами.
Помимо показов планируется проведение бесплатных уроков танго для всех же� �ающих.

Краткое описание и перечень фильмов - здесь.

Билеты на входе. Цена билета на 1 сеанс (1,5 часа кино + часовой танцевальный мастер-класс): 300 рублей.

Терминатор. Да придет к нему спаситель.

Я – очень благодарный зритель. Если кино мне нравится (т.е. оно хорошее), я особо не заморачиваюсь всякой там логикой. Пускай, скажем, в начале фильмы гигантский робот защищен силовым полем, и снаряды его не берут. А к концу фильмы снаряды его брать начинают, а про поле как-то все забыли. Ну и пускай. К тому же если фильма хорошая (т.е. мне нравится), то и вопросы про силовое поле возникают ПОСЛЕ окончания просмотра. Если вопросы начинают возникать ВО ВРЕМЯ просмотра, значит, кино не очень хорошее. Или очень НЕ. Или совсем.
Вопросы по сюж ету возникли уже в ходе просмотра четвертого «Терминатора». А именно:
1. У «Скайнета», оказывается, была офигительная технология еще задолго до Судного дня. Куда она делась? Почем потом пошли какие-то железные болваны, а хотя бы приблизительный уровень был достигнут только на модели Т-600? И вообще зачем надо было делать из человека робота в каком-то 200-мохнатом году, а не позже? Чего его было хранить столько лет?
2. Зачем Маркусу сердце? Внутри все железное. Зачем настоящее сердце? Желе зный дровосек, твою мать. Ему бы еще опилок в голову и отвар для смелости.
3. Джон Коннор вещает на членов Сопротивления по обычному радио. Судя по приемнику – на средних волнах, максимум – на коротких. Терминаторы и Скайнет, как мы знаем, мастаки говорить чужими голосами. Почему не заглушить Джона и вещать от его имени? Можно было легко устроить поход леммингов к Последнему морю безо всяких хитрожопых планов с заманиваниями.
4. Более того, Сопротивление координирует свои операции по таким же обычным радиостанциям (да пусть и не по обычным). Никому в голову не приходило, что их могут подслушать? Они бы еще по и-мейлу координировали, через почтовый сервер провайдера-монополиста ООО «Скайнет».
5. Джон вещает прямо из лагеря, стационарного. А нет опасений, что могут засечь его местоположение? Вон у Штрилица и то были. А Рихард Зорге для передач в море на лодке выходил. И это при том, что лагерь защищен только слабомощными минами – они даже одного полутерминатора не смогли завалить, так покорябали слегка. А если бы т уда кто реальный заглянул? Или просто разбомбит�

"Залечь на дно в Брюгге" Мартин Макдонах 2008

Каждый слышал это словосочетание «Залечь на дно в Брюгге». Каждый хотел посмотреть это кино. И каждый откладывал это дело. Так и я. Но вчера ночью это произошло и, признаю, это были далеко не худшие два часа прожитой жизни.
Не собираюсь вам рассказывать сюжет, хотя он того стоит. Но в самых общих чертах – кино о двух растяпах-убийцах, которые проваливают дело и их босс зачем-то посылает в город Брюгг, развлекаться и ждать дальнейших указаний. И вот под прекрасную музыку они ходят по готическому бельгийскому городку и так-сяк смотрят достопримечательности, иногда попадая в неловкие ситуации с кокаином, мордобоем и красивыми девушками Хлоями. И, совершенно не подозревают, что следующее занятие злобного босса – это чтоб один убил второго. Ибо нефиг проваливать дело.
Кино ощутимо делится на две части. Сначала это легкий комедийный криминальный боевичок с душевными диалогами, слезами и спорами двух бандюг – этакие Карцев и Ильчинко. В общем, туризм и есть туризм. Но затем « ситуация перестает быть томной» и переходит в очень серьезное и очень недетское действо. Собственно, когда на сцену выходит этот самый босс. Типа, отдых-отдыхом, работа-работой. Мало не покажется.
В результате получилось кино достойное, с настроением – моментами отдающее Тарантино, Гаем Ричи и Дэвидом Линчем. Компания, согласитесь, не самая плохая.

А еще хочется отметить потрясающую игру Ральфа Файнса (того самого кровожданого главаря) и не слишком прописанный характер бровястого Колина Фаррелла.
А еще фильм сразу же после � �ыхода на экраны попал в список «250 лучших фильмов по версии IMDb». Вот)

Кино||Гостиная на этой неделе

19 августа, среда, 23.00 Волосы и Вудсток – SQUAT Ночное кино под открытым небом.
20 августа, четверг, 22.30 Голубая бездна-Gogol' Ночное кино под открытым небом.
22 августа, суббота, 14.30 Фильм Не упускай из виду (Пьер Ришар) в Билингве.
22 августа, суббота, 16.00 Фильм Игрушка (Пьер Ришар) в Билингве.
23 августа, воскресенье, 19.00 Фильм Искатели приключений (Ален Делон, Лино Вентура) в Квартире 44.
23 августа, воскресенье, 18.30 Фильм  Асса (Сергей Соловьев) в клубе Artefaq.

Легион/Legion

На днях собирается нагрянуть, кто бы вы думали? Правильно - Апокалипсис! Как бы кажется ничего нового, но дело в другом - господа бога на столько запарило человечество что он решил его истребить. Единственным спасением может стать ещё не рождённый ребёнок одной официантки с хер знает каких далей США. Сам святой Михаил рубит себе крылья дабы заступиться за человечество и сразиться с целым легионом ангелов и ордой демонов! Сможет ли горстка людей и один смертный ангел противостоять воле господне й!?

От замысла картины аж дух захватило. Режиссёром и сценаристом картины является Скотт Стюарт - Фильмов он пока не делал, а две его картины выйдут в 2010 году, одна из них это Легион, а вторая Священник - тоже не менее суровая и про неё я напишу позже. Из основных действующих лиц самые важные пожалуй будут - Деннис Куэйд, Пол Беттани и Тайриз Гибсон - все оба три молодцы и с серьёзным багажом опыта. Есть также мнение что Стюарт поклонник таланта Беттани, так как этот актёр засветится в главных ролях обоих его новых и собственн о первых фильмов. Кино, сугубо на мой личный взгляд, внимания заслуживает как минимум потому что есть некая новизна - господу богу люди опротивели настолько что он решил не покарать всех, а истребить!

Чё там в общем говорить, лучше посмотрите трейлер –

Предыдущие работы Нила Бломкэмпа

В свете удачного дебюта в большом кино человека, о котором раньше мало кто слышал, думаю, не только мне будет интересно посмотреть предыдущие короткометражные работы режиссера фильма "Район №9".

Fluffy Starr - Perfect (2001)
Музыкальное видео на композицию Fluffy Starr.
Бломкэмп снял достаточно много клипов, но этот понравился мне больше всех.




Alive in Joburg (2005) / Жизнь в Йобурге
То, с чего начинался "Район №9". Короткий метр, который лег в основу.




Tampbot (2006)
На мой взгл� �д самая лучшая короткометражная работа Бломкэмпа об ассимиляции робота в человеческом обществе.
Немного наивно и трогательно.




Tetra Vaal (2006)
Псевдо-рекламный ролик органзации, разработкой которой является робот, ведущий патрульную работу в трущобах Йоханесбурга.
Робот то же самый, что и в Tampbot.




Adicolor (2007)
Ролик рассказывает о разработке и испытаниях человекоподобных роботов.




Halo: Landfall (2008)
Нил Бломкэмп до съемок "Район №9" работал над эк ранизацией игры Хало, пока проект не был заморожен.
Таким бы мог быть этот фильм.

Фильм - это жизнь, с которой вывели пятна скуки (кинематограф Ирана, часть I)

«… Мы пытались быть более близкими к реальной иранской культуре. Для меня кино нашего типа это нечто вроде "зеркала". Зеркала, которое мы держим перед душами людей, чтобы они могли посмотреть на себя.



Когда смотришь на себя в зеркало, тебе может захотеться что-то в себе изменить. Или же человек может проверить истинность того, что видит в зеркале. Действительно ли это настоящий я или мое представление обо мне? И если вы обнаруживаете, что чего-то не хват� �ет, вы можете изменить себя.



Я делаю фильмы не для того, чтобы отправить людям послание или даже показать им реальность. Я хочу показать иные взгляды на реальность, поскольку считаю, что истины не существует. Истина не является односторонней, в истине может быть другая сторона. Я стараюсь показать зрителям другую сторону истины, чтобы они стали мыслить более демократично. В Иране есть поговорка: истина — разбитое зеркало в руках бога. И у каждого из нас есть ее кусо чек. Мы думаем, что то, что у нас в руках, — истина. Нет! У каждого только кусочек истины. Вы можете сказать: я предпочитаю кусочек, который у меня в руках, — но не можете сказать, что это единственная истина. Когда вы считаете, что есть только одна истина, нет демократии, нет диалога. Для меня кино — это диалог.


В этом веке одной из самых важных проблем, с которыми мы столкнемся, станет спутниковое телевидение. Оно показывает нам то, что, по его мнению, нам следует знать, и � �е показывает то, о чем не хочет, чтобы мы думали. Мы должны разорвать ее и выбраться из-под нее. Один из способов избавиться от влияния спутникового телевидения — чистое кино, потому что кино показывает другую сторону истины и делает нас способными мыслить самостоятельно без влияния СМИ, которые находятся в руках власти.



Это нелегко. В наше время ветер слишком сильный. Он дует со всех сторон, но если мы будем мыслить независимо, мыслить глубоко, то пустим корни и см� �жем твердо стоять на своих ногах. Чтобы никаким

G.I. Joe: бросок кобры (G.I. Joe: The Rise of cobra)

Что нужно для того, чтобы снять успешный сов­ре­мен­ный супербоевик? Куча масштабных компью­терных спец­эффектов, красивые места съемок, сексу­альная глав­ная героиня с сертифицированными сись­ками, от­сут­ствие сюжета и обязательная замена пафоса на стеб. Первые трейлеры G.I. Joe рождали надежду, что это будет зрелищное и радостное мочилово, не отя­го­щенное заботами о судьбах мира и мучительными раз­мышлениями главных героев о своем месте в жизни. Однако уже постеры фильма заставили усомниться в вер& shy;ности первого впечатления: на них лица героев бы­ли исполнены сознания собственной невыносимой важ­ности для спасения Земли. Но даже после постеров не думалось, что все может быть настолько плохо — ни сте­ба, ни сисек зрителю не обломится, только горы спецэффектов, да и те какие-то… нереалистичные что-ли.

История вроде бы чрезвычайно проста: злой оружей­ный барон намутил какие-то страшные ракеты и гото­вится всем показать кто в доме мире хозяин, а кучка от­важ­ных «хороших» из вредности и зависти ему меша­ет. Однако в результате употребления сценаристами запре­щен­ных препаратов и грибов у сюжета появились раз­лич­ные осложнения в виде трудного детства ниндзей, запу­тан­ной любовно-семейной линии главных героя и ге­роини, экскурса в средневековье и слишком за ­мыс­ловатого и мно­гоходового, как для такого фильма, «зло­го» плана. Кстати, этот самый план захвата ми­ро­во­го господства оказался настолько хитро­выпен­дрен­ным, что не влез в 2 часа экранного времени, оборвавшись при­мер­но на половине. Видимо ожидалось, что сразу после окон­чания мы начнем нетерпеливо просить про­дол­жения. Тем не менее, пока что все посмотревшие зна­комые просят только одного — пощады для своих моз­гов, и да­же готовы дать еще денег снимавшим сие чудо кино­террористам, лишь бы только сиквел никогда не увидел свет.

Впрочем, над успехом фильма упорно «потрудились» не только сценаристы: практически все до единого ак­теры не покладая рук работали над тем, чтобы у кар­тины не осталось никаких шансов. Такой впечат­ляющей то­таль­ной унылости и убийственной серьез­ности я дав­но не встречал. Чего стоит один Ченнинг Тэйтем (Дюк), блеснувший настолько высоким уровнем «актер­ской иг­ры» и показавший такую широчайшую гамму эмо­ций, что даже Стивен Сигал испугался за свое пер­вен­ство в эт ом вопросе.

Бедный Марлон Уайанс (Рипкорд), родом из «Южного централа», прошедший все «Очень страшные кина», был призван хоть как-то разбавить этот океан пафоса, но канул в нем без следа. Хотя следует отметить, что он прилагал просто героические усилия и кривлялся как только мог. Был еще один персонаж, который мне более-менее понравился — это бывший главный жрец из «Мумии» Арнольд Вослоу (Зартан). Он традиционно хорош в роли «плохого», однако тут его было непростительно мало.

Больше всего повеселили Дэнис Куэйд (генерал Хоук) и Сиенна Миллер (Баронесса). Первый для своей роли явно вдохновлялся генералами из «Рэмбо» и фильмов Чака Норриса. Я и не думал, что в наше время таких снимают где-то еще, кроме как в комедиях. Весь фильм так и ждешь, что он по-отечески обнимет солдата и скажет ему: «Сынок, Родина нуждается в тебе. Иди спаси всех наших, попутно убив как можно больше этих проклятых коммунистов!».

Ну, а госпожа Миллер говорит сама за себя. Она согласилась на роль Баронессы, потому что та не включала «нервного срыва, пристрастия к героину или смерти в конце, и наверное, была просто действительно прикольной». Понимаете, да? Тетка наконец нашла идеальную роль, где вообще нихрена не нужно было делать.

Однако и помимо гениальных актерской игры и сюжета, в фильме есть огромное количество всяческих находок, которые делают его прямо-таки феерически идио­тичным.

В нашей лаборатории разработан наножук,
Который вживляется в голову бомжу и…
Дальнейший эффект неизвестен.
Выделите нам пожалуйста двести,
Двести пятьдесят тире триста,
Чтобы че-то там поддержать,
Как говорил министр.

– Неизвестный российский ученый

Тут есть все и на любой вкус. Например, имеется классика: крутейший завод по производству оружия в Кыргызстане (ага, Голливуд открыл для себя очередной -стан) и ритуальное разрушение Эйфелевой башни (мосту Голден Гейт решили дать передышку).

Есть современные технологии: смертоносные наножуки ядовито-зелененького (чтоб не усомнились в их вредности для здоровья) цвета, сверхскоростной истребитель с голосовым управлением на кельтском языке (вот вам крест — не сте­бусь!), а также ультрасовременный арбалет неясного принципа действия (куда ж в будущем без арбалетов, правда?). Присутствует тема «здравствуй, физика»: лед в воде тонет, а огонь — горит. Есть раздел «это по-нашему»: главный «плохой» взял денег у НАТО на разработку крутого оружия, создал его и сам же и спер. Ну и, наконец, в наличии просто завораживающие диалоги:
— Ты, а кто с тобой?
— Моя армия.
или
— Зови меня… Командир.
И это далеко не полный список всех радостей этого фильма.

В общем, как нормальное кинопроизведение ЭТО воспринимать никак невозможно: каким боком не поверни, выходит черноюморная пародия, которая умудрилась собрать все традиционные штампы боевиков современности и прошлого. И это при том, что снимать комедию они явно не собирались. Единственное, в чем нельзя отказать — так это в красивости картинки.

Кстати, забавно посмотреть на список актеров, которые изначально планировались на роли в этом фильме: Марк Уолберг и Сэм Уортингтон вовремя отказались от роли Дюка, а Ольга Куриленко не стала Баронессой.

P.S.: а вы обратили внимание на то, что оружейного барона в конце превратили в Фантомаса? Интересно, это было частью их плана по захвату мира или просто побочный эффект…

Оригинал со скриншотами и постерами здесь.

"РАЙОН №9": ПРО ПРИШЕЛЬЦЕВ И ЛЮДЕЙ ИЛИ ПРО ПРИШЕЛЬЦЕВ СРЕДИ ЛЮДЕЙ?

Безусловными плюсами фильма, на мой взгляд, несмотря на сложность поднятой темы, являются динамизм (фильм снят в т.н. псевдодокументальном стиле) и легкость восприятия. Он многослойный, и каждый найдет в нем для себя, то, что захочет увидеть и понять. Для кого-то просто еще один прикольный фантастический боевик, а для кого-то это фильм, поднимающий серьезные проблемы взаимоотношений между людьми, которые друг для друга все чаще тоже становятся похожи на пришельцев..

 

20 лет назад инопланетный корабль завис над Йоханнесбургом. Из-за технических проблем (что за проблемы – не акцентируется) он не мог продолжать свой полет. Военные, вскрыв корабль, обнаружили множество истощенных и ослабленных пришельцев. Их было решено спустить на Землю, дать еду и приют, поселив в специально отведенном для этого месте – районе №9.

И вот, спустя 20 лет, сосуществование людей и пришельцев зашло в тупик: то, что кажется нормальным для пришельца, является диким или д� �же преступным для человека и, наоборот. Ну и в довершение ко всему и в гетто для пришельцев и в городе в целом на пришельцах и вокруг них начинает плодиться и развиваться всевозможный криминальный бизнес – от торговли по баснословно завышенным ценам кошачьими консервами (главный деликатес для пришельцев) до скупки инопланетного оружия и продаже пришельцам оружия земного.

В итоге принимается решение переселить пришельцев в другое место, подальше от людей. И вот в ходе инцидента, случившегося во время ув� �домления пришельцев о предстоящем переселении, пострадал руководитель этой операции. В его организме начали происходить мутации, и он постепенно начал превращаться в пришельца.

Ну а дальше мы видим, как меняется в процессе трансформации этого бедолаги отношение к нему со стороны людей и со стороны пришельцев. В итоге пришельцы оказываются более человечными, чем люди, действия которых сродни внеземным монстрам из дурных фантастических фильмов.

Но, несмотря на такой сюжет, я бы � �е стал определять жанр этого фильма, как фантас�

Голая правда (The Ugly Truth)

В Голывуде все происходит волнами: сейчас снова мо­да на вампиров. Плюс, видимо, всех достали фе­ми­нист­ки, поэтому пошел косяк фильмов про финансово ус­пешных теток редакторов/психологов/продюссеров с проб­лемами в личной жизни. В прошлом году был мер­зей­ший «Случайный муж», не с кем-нибудь, между про­чим, а с Умой Турман, «мистером Дарси» Колином Фёртом и Комедиантом звездой «Хранителей» Джеф­фри Дином Морганом. В этом — «Предложение» с «веч­ной де­воч­кой» Сандрой Буллок и Райаном Рейнольдсом. И вот теперь — «Голая правда» с Кэтрин Хайгл и Дже­рардом Батлером.

Сюжет

Худое блондинко Эбби (Хайгл) — с какого-то перепугу кру­той продюссер на ТВ. В чем ее крутизна, правда, не­понятно, потому что ее шоу постоянно грозят снять с эфи­ра, а сама она прячется в стенном шкафу, как только случается что-то неприятное. С личной жизнью у блондинки швах(!), ибо совершенно нет времени (см. крутой продюссер), да и мужики попадаются сплошь ка­кие-то уроды (ассистентка выбирает их по интернету — наверное, специально).

Щекастый Майк (Батлер) — ведущий программы «Голая правда» на каком-то замухрышном канале, он регулярно употребляет в эфире такие слова как «член» и про­па­ган­дирует пикаперские мудрости про то, что при­вле­ка­тельным теткам надо говорить гадости, чтобы они не за­рывались. Разумеется, именно его решает нанять босс девицы Эбби для поднятия рейтинга шоу, причем ни ра­зу не посоветовавшись с нею как с продюссером, чем нам еще раз намекают на ее офигенный про­фес­сио­на­лизм.

Как-то одиноким вечером блондинко Эбби очень кстати падает с дерева — ее спасает сосед-доктор в одном по­лотенце. Удостоверившись, что под полотенцем такой же гламур, как и вне его, методом хватания за все под­ряд, Эбби вовсю начинает кокетничать с красавцем-док­тором, но безрезультатно. На помощь внезапно при­хо­дит «голоправдивый» Майк — он предлагает заключить па­ри: если мадам-продюссер будет делать все как он скажет и получит своего доктора, то она должна будет засунуть свои претензии по поводу но вого ведущего ку­да не светит солнце; если же не получит — Майк не­мед­лен­но уволится.

Собственно, дальше Майк будет «коучить» и без того мо­дельную Эбби, как пудрить мужикам мозги, втис­ки­вая ее в платья на размер меньше, туфли на шпильках и лифчики push-up. В дело пойдут трусы со встроенным ви­братором, накладные волосы, советы вроде «вы­став­ляй грудь» и прочая, прочая. Доктора Эбби, конечно, закадрит, но в процессе замутит со своим «коучем».

Впечатления

Такие комедии спасает только экранная химия пер­со­на­жей. Между Батлером и Хайгл она отсутствует как класс, кроме, разве что эпизода с танцами, но его ис­портить, наверное, было совсем трудно. Батлер пы­та­ется изобразить этакого бравого бухающего шотландца, который матерится направо и налево и не верит в отношения, но тетки все равно падают к его ногам штабелями. К сожалению, у него получается крайне натужно, и каждое «fuck» и «dick» он произносит с ошалевшим видом «смотрите как я могу!». Мне вообще неясно, зачем тащить Батлера в комедии (отвратная прошлогодняя «P.S. I Love You» с Хилари Суонк, например), когда он гораздо естественнее смотрится в виде брутальных спартанцев и слегка недалеких, но очаровательных «рокнролльных» бандитов.

Abby:

You’re in love with me. Why?

Mike:

Beats the shit out of me, but I am.

Эбби:

Ты меня любишь… За что?

Майк:

А хрен его знает, за что, но люблю.

– Гениальный диалог из фильма

Хайгл, наиболее известная по сериалу «Grey’s Anatomy» («Анатомия страсти»), изо всех сил пытается закрепиться в большом кино, играя романтических героинь в комедиях — «Немножко беременна» Апатова, «27 платьев» и т.д. В от­ли­чие от сериала, проявить хоть какие-то актерские данные ей не очень удается — получается снулая рыба, в некоторые моменты напрягающаяся до кончиков волос, что должно отразить ее внутренние переживания. В принципе, учитывая ее эффектную внешность, это не критично, но все же девочки при просмотре ром­комов привыкли переживать за героиню, а с Хайгл это не получается — чересчур стерильна.

Про остальной актерский состав и сказать нечего — он вообще незаметен и в памяти не остается. То же «Предложение» намного лучше и по части химии героев, и правдоподобности возникновения симпатии между ними.

P.S. Все три сценариста этого безобразия — женщины, в фильмографиях двух из которых даже числятся симпатичные ромкомы «10 причин моей ненависти» с юным Хитом Леджером и первая «Блондинка в законе» с Риз Уизерспун. Деградация, однако.

Оригинал со скриншотами и постерами здесь.

Arrivederci amore, ciao (2006)

Michele Soavi. Италия, Франция. 2006. В ролях: Alessio Boni, Michele Placido, Isabella Ferrari, Alina Nadelea, Carlo Cecchi, Antonello Fassari

В 1994 г., после завершения работы над главной картиной в своей творческой биографии – «Dellamorte Dellamore», итальянский режиссер Микеле Соави, одно время работавший помощником у Дарио Ардженто, публично объявил о своем уходе с просторов большого экрана. Такое неожиданное решение было вызвано, по словам самого Соави, тем, что, вершины в своей профессии он достиг - лучшая работа в его жизни сделана. Стало быть продолжать карьеру на режиссерском поприще больше не имеет смысла. 

Редкий и достойный уважения поступок художника в эпоху тотальной инфляции творческих и духовных ценностей, когда почти все поголовно творцы на гребне успеха начинают действовать по принципу «куй железо пока горячо», превращаясь в гоголевских Чартковых. Увлекаемые безумием беспрерывной гонки за «золотым тельцом», этим идиосинкразическим символом «успешности» и «самореализации», они прино сят в жертву свой талант на алтарь усредненного вкуса.

Микеле Соави избрал другой, более достойный путь, не поддавшись всеобщей истерии и, тем самым, исключив возможность того, что в глазах почитателей его авторитет самобытного художника поблекнет за унылой чередой самоповторов или коммерческих поделок. И долгое время он не изменял своему решению, но спустя двенадцать лет неожиданно для многих вышел на киносцену и явил миру свое новое творение – «Прощай, любимая» («Ar rivederci amore, ciao»). 

Как и «Dellamorte Dellamore», эта лента не поддается внятным жанровым определениям, хотя по тематике она совершенно отлична от прежних работ режиссера. В ней гармонично и неизменно уместно сочетаются элементы криминальной драмы, гангстерского боевика, черной комедии, гламура и еще много чего. Можно, например, обозвать фильм экзистенциальным триллером. Его главный герой наглядно демонстрирует известное правило, что самые жестокие циники – это разочарованные романтики. 

Джорджио, с присущим юности отч аянным, наивным романтизмом, решает посвятить с�

"Токийская соната" Киёси Куросавы

"Токийская соната" Киёси Куросавы интересна прежде всего взглядом изнутри на дезинтеграцию жесткой патриархальной системы, объединяющей японское общество, и девальвацию понятий, которые традиционно ассоциируются с японской культурой - стыд, закрытость, родительский авторитет, японский национализм и т.п. Это все действительно любопытно, как и попытка построить фильм в соответствии с ритмической структурой классической сонаты. Но - увы и увы - в целом фильм не удался, а некоторые из средств, выбранных режиссером, оказались ниже всякой � �ритики. Если первая часть фильма еще неплоха, а местами вполне удачна (скажем, образ Токио и Японии вообще как места всеобщего и полного отчуждения), то вскоре после середины он скатывается в театральщину самого низкого пошиба - именно ту, где все громко и помногу кричат и каждую минуту клянутся начать жизнь сначала. Так они, в общем-то, и делают, вполне банально и предсказуемо. К чести режиссера, он избежал соблазна закончить фильм совсем уж слащавым финалом, оставив его открытым. Это плюс, но общего впечатления он не спасает. Жаль - фильм мог бы быть лучше, умнее и интереснее.

Мужская дружба

Друзья, а подскажите какие-нибудь американские фильмы на тему настоящей мужской дружбы.
Ну вроде На Обочине, например

Оскал чеширского кота ("Лабиринт Фавна")

"Лабиринт фавна"
реж. Гильермо дель Торо

Ближе к концу Великой войны, когда Красная Армия громила немцев под Бобруйском, американцы высаживались в Нормандии, а недобитые испанские республиканцы партизанили в горных лесах Иберии, мало кто мог предположить, что режим каудильо Франко затянется так надолго.
Сам по себе это уже хороший сюжет для фильма ужасов.
У нового папы десятилетней Офелии рабо та не из лёгких: во главе карательного отряда он очищает землю Испании от партизанской скверны. Мрачностью и высокомерием капитан Видаль напоминает скорее конкистадора новой формации, нежели фашиста. Он и с врагами расправляется как-то механически-бесстрастно. Само собой, до приемной дочери капитану нет никакого дела.

Да и у мамы Офелии сейчас главная задача - во всем угодить грозному мужу и родить ему наследника. На дочь у глуб� �ко беременной Кармен сил не остается.
Что делать одинокой и мечтательной девочке в военном лагере карателей, затерянном в испанской глуши? Искать кроличью нору, что же еще. А она, как водится, совсем рядом - заброшенный лабиринт и древний Фавн, его хозяин.
Фавн раскрывает Офелии ее истинное предназначение – оказывается она пропавшая принцесса подземного королевства, которую уже много веков разыскивает её отец и подданные. Однако, чтобы вернуться в волшебный мир, Офелии нужно пройти три испытания. Времени у маленькой принцессы совсем немного: с наступлением полнолуния чары рассеются, и она никогда больше не сможет попасть домой.

Бог весть, о чем грезил в детстве пухлый и нелюдимый мальчик Гильермо, но героиню своей картины он поместил в мир настолько яростный и жуткий, что кровь стынет в жилах.
Причем неизвестно, что страшнее: ужасы гражданской войны или кошмарный мир детских фантазий. Воображение у мексиканского Босхушки богатое – что стало бы � � кэролловской Алисой, будь у нее такой бэкграун�

Интервью с Ханной Шигулой

ХАННА ШИГУЛА: «ДЛЯ МЕНЯ ОЧЕНЬ ВАЖНО, ЧТОБЫ НА СЪЕМОЧНОЙ ПЛОЩАДКЕ ЦАРИЛА АТМОСФЕРА ЛЮБВИ»



Ханна родилась в маленьком польском городке, в раннем детстве вместе с семьей переехала в Германию. Изучала языки и литературу в Мюнхенском университете, собиралась стать учительницей. Однако, увлекшись сценой, Ханна начала выступать в авангардном мюнхенском театре Action, где ее заметил Райнер Вернер Фассбиндер и пригласил сначала в «Анти-театр», а затем начал снимать в св� �их картинах. Их первая общая работа — «Любовь холоднее, чем смерть» (1969). Фассбиндер и Шигула сделали вместе 21 фильм, в числе которых лучшие ленты режиссера. В 1979 году за роль в картине Фассбиндера «Замужество Марии Браун» она получила приз Берлинского фестиваля а главная роль в «Лили Марлен» (1981) сделала актрису знаменитой.

Одновременно Шигула cнималась в фильмах наиболее знаменитых режиссеров так называемого нового немецкого кино, в частности, у Вима Вендерса в «Ложном движении» (1975). После смерти Фассбиндера в 1982 го ду у нее было еще несколько запоминающихся ролей у других режиссеров: «Страсть» великого киноэкспериментатора Жана-Люка Годара (1982), «Антоньетта» испанского классика Карлоса Сауры (1982), а за роль Евгении в «История Пьеры» Марко Феррери (1983) Ханну наградили на Каннском кинофестивале.

Ханна Шигула была почетной гостьей последнего Московского фестиваля. Тогда же состоялась ее встреча с прессой.

— На фестивале показана большая ретроспектива фильмов Марко Феррери, где вы сыграли несколько ролей. Вы здесь как своего рода посол кинематографа?

— Да, ведь здесь его творчество малоизвестно — и для меня большая радость приблизить вашего зрителя к этому режиссеру. Феррери принадлежал к так называемому золотому веку итальянского кино, это было время, когда творили такие выдающиеся мастера, как Феллини, Скола, Висконти, братья Тавиани, но он все равно оставался неповторимым, он единственный в своем роде. Феррери очень самобытно совмещал в своих работах, с одной стороны, язвительный сарказм, острую сатиру на общество, а с другой стороны, склонность к визионерс� �ву, провидчеству, он рисовал видения нового вре�

“Апокалипсис сегодня” (1979)

"Я боролся со смертью. Это самая скучная борьба, какую только можно себе представить. Она происходит в серой пустоте, когда нет опоры под ногами, нет ничего вокруг, нет зрителей, нет блеска и славы; нет страстного желания одержать победу, нет великого страха перед поражением; вы боретесь в нездоровой атмосфере умеренного скептицизма, вы не увере ны в своей правоте и еще меньше верите в правоту своего противника. Если такова высшая мудрость, то жизнь – загадка более серьезная, чем принято думать"

Джозеф Конрад "Сердце тьмы"

"Апокалипсис сегодня" | "Apocalypse Now" (США, 1979)

Режиссёр: Фрэнсис Форд Коппола
Авторы сценария: Фрэнсис Форд Коппола, Джон Милиус
В ролях: Мартин Шин, Марлон Брандо, Фредерик Форрест, Сэм Боттомс, Лоуренс Фишберн, Деннис Хоппер, Роберт Дюваль, Харрисон Форд
Композиторы: Кармин Коппола, Фрэнсис Форд Коппола

Выход в прокат: 15 августа 1979 года

"Как и многие хорошие фильмы, первый раз посмотрел в ночном показе по телевизору. С тех пор смотрел еще много раз, и, собственно, только после этого прочитал "Сердце тьмы" Конрада и даже нашел его экранизацию c Ротом и Малковичем, чтобы сравнить (надо сказать, у Копполы весьма вольная интерпретация).
Все равно язык так и не поворачивается сказать, что понял весь его смысл с начала до конца. То есть, все понятно, и про Вьетнам, и про индейцев, и про Полковника Куртца, и про � �раво на убийство, но все равно, почти каждый раз, когда попадается по телевизору, не получается переключить на что-либо другое". great_segun

Как и в ряде других случаев, этот фильм мог бы получиться совсем иным, пойди всё по пути какого-нибудь из первых вариантов: сценарист Джон Милиус отнюдь не придерживался антивоенных настр� �ений, кресло режиссёра должен был занять тогда �

"Дитя человеческое" (реж. Альфонсо Куарон, 2006 г.) - субъективная заметка

В нынешних условиях создателям кино в попытках заинтересовать потенциального зрителя приходится разрываться между двумя сторонами, находящимися по разные стороны баррикад.

С одной стороны находятся зрители, в большинстве своём желающие зрелищ. Просто зрелищ. Разумеется, и среди них находятся те, кто готов всматриваться в картину, стараясь уловить все мельчайшие подробности, не ограничиваясь лишь выпираю� �ей на передний план выпуклостью отдельных эпизодов. Но большинству из них это не нужно. Зрелищность. Красота картинки. Неожиданные сюжетные ходы. Вот что им подавай.

С другой стороны - критики. Некоторые из которых не будут обращать внимание на визуальные красоты и приёмы кинооператорской работы, а станут цепляться к «Смыслу», «Идее», а также не успокоятся, пока не отыщут ответ на сакраментальный вопрос: «Что же автор хотел сказать этим фильмом?».

Не всё кино авторское и зачастую режиссёр, сценарист и другие члены творческо� �о подразделения кинематографического процесса не имеют ни малейшей возможности что либо «сказать». Но критики не понимая этого и не найдя ответа на вожделенный вопрос, растопчут картину за нерадивость её создателей и пренебрежение элементарными правилами построения кинопроизведения. Да и не преминут ещё возможность отсоветовать зрителям тратить время на просмотр этого кинополотна, не понимая, что для большинства зрителей грамотное внутреннее наполнение картины не является обязательным условием. Исключение, пожалуй, только уже упомянутые неожиданные сюжетные ходы, когда зрителю лишь остаётся открыть рот в изумлении, а затем пересказывать услышанное всем знакомым по сотни раз.

Создать в таких условиях по-настоящему цельную и крепкую киноработу, которая бы не скакала из стороны в сторону в своей стилистике, держала бы ритм, темп, была бы выполнена в общей жанровой структуре, не оказывалась одним жанром под личиной другого, да и удовлетворила бы вкусам как одних, так и других - крайне сложно. Практически невозможно.

Альфонсу Куарону, режиссёру таких фильмов к

"Дитя человеческое" (реж. Альфонсо Куарон, 2006 г.)

В нынешних условиях создателям кино в попытках заинтересовать потенциального зрителя приходится разрываться между двумя сторонами, находящимися по разные стороны баррикад.

С одной стороны находятся зрители, в большинстве своём желающие зрелищ. Просто зрелищ. Разумеется, и среди них находятся те, кто готов всматриваться в картину, стараясь уловить все мельчайшие подробности, не ограничиваясь лишь выпираю� �ей на передний план выпуклостью отдельных эпизодов. Но большинству из них это не нужно. Зрелищность. Красота картинки. Неожиданные сюжетные ходы. Вот что им подавай.

С другой стороны - критики. Некоторые из которых не будут обращать внимание на визуальные красоты и приёмы кинооператорской работы, а станут цепляться к «Смыслу», «Идее», а также не успокоятся, пока не отыщут ответ на сакраментальный вопрос: «Что же автор хотел сказать этим фильмом?».

Не всё кино авторское и зачастую режиссёр, сценарист и другие члены творческо� �о подразделения кинематографического процесса не имеют ни малейшей возможности что либо «сказать». Но критики не понимая этого и не найдя ответа на вожделенный вопрос, растопчут картину за нерадивость её создателей и пренебрежение элементарными правилами построения кинопроизведения. Да и не преминут ещё возможность отсоветовать зрителям тратить время на просмотр этого кинополотна, не понимая, что для большинства зрителей грамотное внутреннее наполнение картины не является обязательным условием. Исключение, пожалуй, только уже упомянутые неожиданные сюжетные ходы, когда зрителю лишь остаётся открыть рот в изумлении, а затем пересказывать услышанное всем знакомым по сотни раз.

Создать в таких условиях по-настоящему цельную и крепкую киноработу, которая бы не скакала из стороны в сторону в своей стилистике, держала бы ритм, темп, была бы выполнена в общей жанровой структуре, не оказывалась одним жанром под личиной другого, да и удовлетворила бы вкусам как одних, так и других - крайне сложно. Практически невозможно.

Альфонсу Куарону, режиссёру таких фильмов к

"Токио!" 2008 (Джун-хо Бон, Леос Каракс, Мишель Гондри)

Я вообще-то не большой поклонник короткометражек на заданную тему. Ну, все эти «На десять минут старше» или «Париж, я люблю тебя». Все понимаю, уважаю засветившихся мэтров, кое-что вспоминаю с трепетом. Но по мне кино, которое длится меньше получаса – полукино. Некое надувалово.
А вот вроде как этакое "ха-ха" «Токио!» вдруг зацепило и порадовало. Возможно, потому что все три новеллы, составляющие сам фильм – незатейливо сюрреалистичны. А может по тому, что хорошие режиссеры. А может потому, что для Японии законы не писаны. И для тех, кто снимает о Японии так же)
Для тех, кто еще не посмотрел этот фильм, троечка заманок-сюжетов.
В первой новелле девушка превращается в стул (и это, кстати, хеппи-энд). И то, что эти полчаса мудрил Мишель Гондри – вдвойне лепо. Потому что кино вышло мало того, что японское-преяпонское, оно еще и полно всяческого настроения, взглядов и замечательных статистов. Какое-то очень естественное и будничное.
Во второй новелле какой-то невероятн� �й урод-европеец всячески шокирует и хулиганит в Токио – то сожрет бумажный букетик, то гранатами начнет кидаться. Режиссер Лео Каракс моментами замахивается на догму, Линча и черта лысого.
И третья новелла про якобы японскую тенденцию, когда человек годами не выходит из собственной квартиры, находя только внутри нее спокойствие и гармонию. Тут уже попахивает стариной Кобо Абэ.

В общем, кино вышло бодрое, в меру артхаусное и какое-то жизнеутверждающее. Рекомендую.

Ночь обожателей кино в «Художественном» 14 августа

Всю ночь с пятницы на субботу в кинотеатре «Художественный» показ фильмов-победителей открытого фестиваля студенческих и дебютных фильмов «Святая Анна». 

   

Узнайте подробности и зовите друзей: http://kinokrug.ru/night

В перерывах выступление музыкальных групп «ID» и «4FAN», Боди-арт-шоу. Всю ночь с вами: актер Владимир Епифанцев, Антон Зацепин («Фабрика звезд»), Максим Волков (группа «Омега» Dj S ergio Galayan (t.a.t.u.) и Dj ILEgal PERSON.

У Ивана Грозного слишком длинная борода

Как известно, Иван Грозный был любимым историческим персонажем Сталина. Даже не просто любимым — Сталин практически отождествлял себя с ним. Поэтому фильм Эйзенштейна был для Сталина своего рода зеркалом, в котором генсек должен был увидеть самого себя в образе великого царя. В первой серии „Ивана Грозного“ царь и предстаёт мудрым собирателем русских земель, который строит великое государство, преодолевая сопротивление бояр. Сталин должен был невольно залюбоваться самим собой в этом фильме, но это была ловушка. Вторая серия & bdquo;Ивана Грозного“ показывает жестокого неврастеника на троне, коварного правителя с тяжёлым детством, который теперь наряжает в царские одежды и посылает на смерть своего умалишённого брата. Что думал Сталин, когда изображение величественного царя сменилось картиной мрачного тирана? Сохранилась запись беседы диктатора с Эйзенштейном и Черкасовым 26 февраля 1947 года, где Сталин объясняет великому режисёру, как нужно снимать кино, а великому актёру, как играть Ивана Грозного.


Мы были вызваны в Кремль к 11-ти час� �м. В 10 часов 50 минут пришли в приемную. Ровно в 11 часов вышел Поскребышев проводить нас в кабинет. В глубине кабинета - Сталин, Молотов, Жданов. Входим, здороваемся, садимся за стол.

Сталин. Вы писали письмо. Немножко задержался ответ. Встречаемся с запозданием. Думал ответить письменно, но решил, что лучше поговорить. Так как я очень занят, нет времени, - решил, с большим опозданием, встретиться здесь... Получил я ваше письмо в ноябре месяце.
Жданов. Вы еще в Сочи его получили.
Сталин. Да, да. В Сочи. Что вы думаете делать с картиной?

Мы говорим о том, что мы разрезали вторую серию на две части, отчего Ливонский поход не попал в эту картину, и получилась диспропорция между отдельными ее частями, и исправлять картину нужно в том смысле, что сократить часть заснятого материала и доснять, в основном, Ливонский поход.

Сталин. Вы историю изучали?
Эйзенштейн. Более или менее...
Сталин. Более или менее?.. Я тоже немножко знаком с историей. У вас неправильно показана опричнина. Опричнина - это королевское войско. В отличие от феодальной армии, которая могла в любой момент сворачивать свои знамена и уходить с вой�

Пассажирка. Станислав Говорухин

Баба на корабле – быть беде


26 июня. Пятница. Утром довольно далеко сходил за денежкой. Вернулся и сделал записи в ЖЖ. Пробежал глазами отзывы о ММКФ. Отправился в Дом Кино на “Пассажирку” Говорухина. Как я уже отмечал, зритель в Доме Кино отличается и от зрителя в “Художественном” и от зрителя в “Октябре”. Особенно разительным это отличие было в дни фестиваля. Если в “Художественном” толпами ходят маститые, но потертые жизнью киноведы, ужасно юные киноблоггеры, современные режиссеры и актеры (поск� �льку пресс-конференции сразу следуют за пресс-показами), то в “Октябре” аккредитованная публика растворена в море золотой молодежи, честных киноманов и мелких политиков.




“Дом Кино” на Васильевской улице – совсем иное дело. Это – остров старой интеллигенции и артистов преклонного возраста. Тем не менее, ажиотаж перед показом “Пассажирки” был похлеще, чем в эпицентре фестиваля - на Новом Арбате.



Перед показом на сцену вышла съемочная группа во главе с режиссером. Исполнител� � главных ролей - Анна Горшкова и Алексей Коряков стеснялись, зато Марина Орлова, снявшаяся в малюсенькой роли, жеманничала и затмевала собой все вокруг.





Скромничал и художник Валентин Гидулянов, которого Говорухин и весь зал приглашали на сцену минут пять. Режиссер пожурил художника за “ложную стыдливость”, которая, в конце концов, оборачивается всеобщим вниманием к “скромнику”. Впрочем, подобный уп� �ек можно было бы адресовать и хитрецу Говорухину, который и в тот день, и в многочисленных интервью, заявлял о том, что его фильм, возможно, не понравится зрителю, поскольку “его зритель в кино не ходит. Далее режиссер продолжил свою мысль, заявив, что “Пассажирка” не понравится и кинокритике, поскольку “все критики – засранцы, которые наносят ощутимый вред литературе, искусству и кино, что фильм его — заведомо “непрокатный”, да и вообще по современным понятиям, его творчество – “отстой”.

Фильмы о Провансе

Друзья, а не знаете ли вы каких-нибудь фильмов о Провансе (юг Франции), кроме "Хорошего года"?
Спасибо!

кросспост в kinovopros

-2009-

Режиссер : Сэм Рэйми
В ролях : Элисон Ломан, Джастин Лонг, Лорна Рэвер, Дэвид Пеймер, Дилип Рао, Джессика Лукас, Сейдж Сталлоне, Фернанда Ромеро, Регги Ли, Бояна Новакович, Жанна Барон, Алекси Вассер, Алекс Видов и др.

Заработав денег на попсовом комиксном фуфле (Спидермен 1,2,3), Сэм Рейми решил вернуться к своему излюбленному стилю кинокреатива, ужасу-гротеску, за что мы его и любим. Снова потусовавш� �сь с родным братом Ваней, чуваки родили сценарий для нового шизанутого шедевра.

История незамысловата и не претендует на особую оригинальность. Молодая девушка работает в локальном банке. Однажды к ней приходит какая то мерзкая старуха со стеклянным глазом и гнилыми, вставными челюстями и просит дать отсрочку в оплате ипотеки, а не то выкинут из дома бедную старушку. Девчёнка культурно посылает бабушку, показывая банковскому менегеру свою безпристрастность, чтобы получить продвижение по службе. Бабуля принимает отказ близко � � сердцу и накладывает страшное проклятье на девку. А дальше все развивается по известному сценарию - зловещие тени, беготня, бабские визги, кровь, блевотина, червяки, прогнившие трупы. Короче, полный набор ништяков от Рейми.

Коротко, этот фильм можно подытожить одним словом - гротеск. Если вы соскучались по Зловещим Мертвецам, то это прямое продолжение банкета. Дебильная сюжетная линия, обоссачные "страшные моменты", в которых используется элемент внезапности по типу выпрыгивающего джека из коробки. Для усиления эффекта обси ралова в штаны, Рейми использует звуковую атаку вместе с фирменными, стремительными приближениями камеры к роже очередного урода со зверинными глазами. Актеры играют нарочито плохо, мигая тупыми мордашками на манер Киану Ривса и усиленно пуча глаза по системе Коле Каге. Особенно отличилась неплохая актриса Алисон Ломан. Она настолько невыразительно и слабо играет в этом фильме, что кажется, как будто режиссер не давал ей никаких указаний, а просто использовал актрису, как бегущий-орущий кусок мяса с болтающимися сиськами. Кстати, сис ьки Алисон не показала ни на йоту, что является о

"Вики Кристина Барселона" / "Vicky Cristina Barcelona" (2008) В. Аллена

пожалуй еще ни один фильм не был для меня столь мянящей загадкой, просмотр которой я откладывал бы на неопределенный срок. я читал рецензии, спрашивал друзей - и, предчувствовал, не видя фильма, ощущения после его просмотра. фильм представлялся мне истрепавшимся, выгоревшим под жарким барселонским солнцем туристическим справочником, где по счастливому недоразумению остались на полях едкие зарисовки характеров соотечественниц, сделанные знаменитым американс� �им кинорежиссером.
две американские студентки, интеллектуалки, но как все американцы дети своего предельно материалистического общества, приезжают на отдых в Барселону. брюнетка Вики (Холл), изучающая каталонскую культуру, несколько чопорна и осторожна. блондинка Кристина (Йоханссон), пробующая снимать кино, жаждет приключений. на вернисаже она обращает внимание художника Хуана Антонио (Бардем), небритого мачо с красной рубахе. в ресторане художник подходит к подругам и делает им непристойное предложение.
дальнейшее развитие сюжета казалось бы представляет визуализированную инструкцию по съему девиц. две туристки - как идеальные кандидатуры. выставка - возможность найти партнера с которым есть темы для разговора. ресторан - место где можно подойти, поговорить, ведь знакомится так общепринято, мало ли как переглянулись взглядами за соседними столиками. даже то, что художник не скрывает своего прямого интереса - характерно. Вики, хотя и протестуя, все-таки предлагает ему обставить знакомство по другому - пригласить за столик, выпить, а там как карта ляжет. но � �ристину, наооборот, интригует прямой эротический посыл - и Вики, с двусмысленной улыбкой, соглашается на полет в Овьедо.
Хуан рассчитал всё абсолютно правильно - ведь он не мог не заметить еще на выставке, что Кристина заинтересовалась одиноким мужчиной в сигнализирующей красной рубашке.
обе девушки готовы к летней интрижке, не смотря на то, что Вики готовится к свадьбе с американским бой-френдом.
в Овьедо Кристина, впрочем оттягивая для приличия момент близости, приходит в номер к Хуану Антонио и лишь проблемы с желудком мешаю� � продолжению.
пока она болеет Хуан Антонио пе

Жизнь как дом (Life as a house)

Некоторые фильмы удивительным образом врезаются в память. Первый раз я посмотрела «Жизнь как дом» в да­ле­ком две тысячи втором, случайно наткнувшись на не­го, пока щелкала пультом в номере отеля за пол­пла­неты от дома. Возможно, просто настроение было со­от­вет­ству­ющее, но я получила массу удовольствия от про­смотра, как следует всплакнув в финале. От фильма ос­талось очень правильное, светлое хоть и печальное по­слевкусие, что для меня так важно в кино «о людях для людей».

Недавно у меня случился приступ пересмотра старых по­нравившихся фильмов, и «Жизнь как дом» был по­став­лен в очередь. Разумеется, и дня не прошло как на глаза попался срач в ЖЖ по поводу актерской без­дар­ности Хайдена Кристенсена, смазливого блон­дин­чи­ка, ко­торому ну никак нельзя было доверять роль Дарта Вей­дера, в девичестве Анакина Скайуокера. Данная хо­ли­вор мне безразлична, поскольку новые части ЗВ я во­обще не воспринимаю, однако в тот же вечер я уселась пересматривать «Жизнь» с вышеупом� �нутой «без­дар­но­стью» в одной из главных ролей. Возможно, это заслуга режиссера, или звёзды так встали, а может, на Хайдена влиял остальной (весьма приличный) актерский состав, но в этом фильме он сыграл очень искренне, не­на­туж­но и трогательно.

Сюжет

Джорджу Монро (Кевин Клайн) — сорок пять, и он не зна­ет куда себя деть: разведен, с семьей не общается, живет в халупе, двадцать лет на ненавидимой работе (конструировал модели домов для архитектурного бю­ро), да и оттуда турнули, и здоровье уже ни к черту.

Сэму Монро (Хайден Кристенсен) — шестнадцать, и он не знает куда себя деть: отец его бросил в раннем детстве и никогда им не интересовался, с отчимом от­ношения никакие, мать (Кристин Скотт Томас) пос­тоянно психует, сводные братья подражают их отцу… В школе не лучше: готичный прикид с пирсингом и ма­кияжем вызывает устойчивую реакцию «гей». Сэм пы­та­ется дистанцироваться от всего, употребляя клей, вклю­чая Мэнсона на всю мощь и мастурбируя в шкафу в полузадуше нном состоянии.

Все так бы и продолжалось, но плохое самочувствие стар­шего Монро оказывается неизлечимой стадией рака — врачи дают ему максимум четыре месяца. Постав­лен­ный дедлайн укрепляет решимость Джорджа снести к чертовой матери сарай, в котором он ютился все эти годы, и построить дом своей мечты, причем сделать это вместе с сыном. Сэм закатывает истерику, узнав о пер­спективе лета с отцом, но все же вынужден переехать к нему. У Джорджа осталось совсем немного времени на задуманное (о ситуации со здоровьем никому больше не известно), � � если он знает, как строить дом, то что де­лать с трудным подростком, представляет слабо.

Впечатления

В изложении эта история излишне мелодраматична: вне­запный рак, четыре месяца на жизнь, сын-наркоман, но они помирились и жили долго и счастливо, пока отец не умер в один день. Однако актеры поднимают этот фильм из бездны соплежуйства и слезовыжимания™ на принципиально иной уровень. Как я уже говорила, это правильный и светлый фильм о том, что значит семья, что любви бывает недостаточно для счастливой совместной жизни, но она все же необходима.

Сэм у Хайдена Кристенсена получился просто великолепно — дерганый и плаксивый, он не знает, как иначе реагировать на проблемы. Вместо попытки решения возникшей ситуации он старается от нее отгородиться любым доступным способом, будь то орущая в наушниках музыка или пригоршня викодина из отцовских запасов. В то же время он очень наблюдателен и тонко чувствует нюансы отношений других людей, хоть изо всех сил и делает вид, что они ему безразличны. За роль Сэма Кристенсен был номинирован на Золотой Глобус и премию Гильдии киноактеров.

Кевин Клайн всегда играет стабильно хорошо, и этот фильм не исключение: его Джордж всю жизнь прожил в тени жестокого отца-алкоголика и, в попытке не уподобиться ему, потерял свою семью иным способом. За свои сорок с хвостиком он совершил немало ошибок, и теперь его жизнь, точнее то время, что у него осталось, посвящена исправлению самой большой из них. Клайн также был номинирован на премию Гильдии киноактеров. Актер даже брал уроки столярного мастерства и создания миниатюрных архитектурных моделей в процессе подготовки к роли.

Кристин Скотт Томас также принадлежит к тем актерам, на кого всегда можно положиться по части уровня игры. Робин в ее исполнении делает все, чтобы поддержать свою вторую семью, однако она никогда не переставала любить Джорджа. Ей тоже оказывается нужна моральная встряска, чтобы пересмотреть жизненные ценности.

Комедийный элемент в фильм вносят соседки Джорджа, мать и дочь с интересными предпочтениями по части мужчин. В роли матери с тягой к молодым мальчикам появилась лауреат Оскара Мэри Стинберген, а ее своеобразную дочь сыграла Джена Мэлоун, известная в основном по роли в «Донни Дарко» и театральным работам.

За семь лет, что прошли с первого просмотра, мое впечатление от фильма не изменилось, и я наверняка буду пересматривать его в будущем. Настроением этой картины легко проникаешься, она вызывает и смех, и слезы, после просмотра становится светлее на душе и хочется сделать что-то хорошее. То, что доктор про­писал при приступах мизантропии; по крайней мере, точно безопаснее викодина.

P.S. Этот фильм — редкий случай того, что все развешанные по стенам в первом акте ружья выстрелили. После огромного количества фильмов, где какую-то деталь долго муссируют, а потом просто о ней забывают, это даже несколько напрягало и казалось чуть ли не излишним.

P.P.S. Стройка дома в фильме вполне настоящая — законченное здание было после съемок подарено одной из местных школ, расширено и сейчас является школьной библиотекой.

Originally published at Двое о кино.

Ангелы и Демоны / Angels & Demons

Ангелы и Демоны / Angels & Demons
США, 2009, 138 мин.
Режиссер: Ron Howard
В ролях: Tom Hanks, Ewan McGregor, Ayelet Zurer, Stellan Skarsgard, Pierfrancesco Favino и др.

Рон Ховард - очень крепкий и уверенный в своих силах киноремесленник, настоящий голливудский режиссер, снимающий уверенно и хватко, без ощутимых изъянов, не задирая нос перед зрителем, любящий рассказывать истории последовательно и скурпулезно. И в "Ангелах и демонах" он таким и предстал - четко и со знанием дела ведущим историю от начала к финалу бе� � вычурности и зауми, которые, конечно, здесь были бы явно лишними. Казалось бы, такой подход совершенно оправдан. Оправдан в постановке, в сценарии, в работе с актерами. Но на деле все иначе. Ничего не скажу про книгу, ибо не читал, но вот фильм отчаянно страдает своей... очевидностью. Пожалуй, уровень уверенности в будущем ходе развития событий на экране превышает все допустимые нормы для сохранения хоть какой то интриги. С первого появления Роберта Лэнгдона (в простеньком и не очень старательном исполнении Тома Хэнкса) становится ясно - э тот герой легко преодолеет все западни и обыграет своих соперников на самом финише, пусть и с потерями, но не настолько огромными, чтобы о них убиваться со вселенской скорбью и ручьями слез. А дальше и в течение всего хронометража - сплошное подтверждение этой догадки. И нарочитые намеки, щедро разбросанные по всему фильму, и жадное использование клише в конструировании интриги, и не очень правильное с точки зрения последней трактование образа Патрика МакКенны Эваном МакГрегором, которому не поддалась роль коварного приближенного Па� �ы, вина которого в случившемся щелкается даже не очень прозорливым зрителем после первых пяти минут нахождения героя на экране. В кинозале ни на миг не отпускает ощущение, что перед зрителем вместо увлекательного театрального действа с нетривиальным финалом разыгрывается инструкция по порядку действий по движению из пункта A в пункт B. Скучная, сухая, знакомая уже не понаслышке. В итоге то, что великолепно ложится в истории из жизни, подобные, чтобы далеко не ходить за примером, "Играм разума", "Нокдауну" и "Buena Vista Social Club-Кубинская вечеринка в Сквоте.
13 августа, 23.00 Любовь и сигареты-Gogol' Ночное кино под открытым небом.
15 августа, 16.00  Жизнь прекрасна (Роберто Бениньи).
16 августа, 19.00 Фильм Невыносимая лёгкость бытия (Милан Кундера).
16 августа, 18.30 Игра (Game) Дэвид Финчер.

Страна приключений (Парк культуры и отдыха) / Adventureland

-2009-

Режиссер: Грег Моттола
В ролях: Джесси Айзенберг, Кристен Стюарт, Билл Хадер, Райан Рейнольдс, Майкл Зеген, Райан МакФарланд, Джек Гилпин, Уэнди Мэлик, Мэтт Буш, Стивен Маст, Кристен Уиг

Посмотрел недавно новый фильм режиссера "Суперперцев". Действие происходит в конце 80х. Главный герой - стеснительный девственник-романтик, только закончивший школу. Чтобы накопить на универ, чувак устраивается работать в п� �рке атракционов и попадает в новую молодежную тусовку со своими приколами. Дальше мы наблюдаем, как главный герой разрывается между красивой, неуравновешеной шлюшкой, в которую он быстро влюбляется и сексапильной дразнилкой, обожающей трясти сиськами перед коллегами по работе, но которая врядли раздвинет свои католические ножки перед главным героем.

Фильм рекламировался, как очередная молодежная комедия, но в реальности совсем ею не является. Получилась вялотекущая драма с элементами юмористической подростковой тупизны. Весь фильм пропитан блевотным фетишем 80х годов - паршивая музыка, паршивая одежда, паршивые повадки главных героев. Удачных шуток здесь крайне мало. Зрителю представлен абсолютно избитый и второсортный материал. Сюжетную линию можно предсказать уже через полчаса просмотра. Такое впечатление, что автор сценария посмотрел очень много разных романтических комедий из 80х годов, переварил это всё, а потом выкакал на бумагу.

Местами мелькают отсылки к недавнему комедийному хиту - Большая Жратва (Waiting), только здесь вместо рес� �орана показаны закулисы парка атракционов. Но к сожалению, режиссер не использует отличный шанс постебаться на такую обширную тему, а лишь местами вставляет тупые шуточки. Видимо, для знания всех тонкостей автору не хватает опыта работы в атракционной индустрии.

Актёры играют довольно средне. Джесси Айзенберг в очередной раз изображает стеснительного задрота, и ему давно пора сменить пластинку, иначе чувак останется без работы, когда юношеские годы улетят в пропасть времени. Местами отжигает Билл Хэдер, сыгравший придурка-бос са, но его роль незначительна и не может спасти э

Макс Пейн. Об экранизациях игр.

 Просмотр очередного фильма, иллюзорной надежды воскресить в свое время успешный жанр криминальных «боевиков-драм», закончился ожидаемым выдохом разочарования.Речь идет об экранизации некогда шумевшего сверх-игрового проекта трезво-талантливых финнов «Max Payne». По-моему многие сейчас говорят о засилии творческих штампов и художественных клише, о культурном затоплении океаническим «бульоном» форматов и стандартов, но, вероятно, мало кто может сие ощутить, интуитивно обозреть все затасканные структуры, из которых и кроят постсовременный культурный продукт. Оригинальный «Max Payne» - это одно из лучших в начале века игровых произведений, пусть не с выдающимся сценарием, но с вязкой «атмосферой» (пусть будет «проклят» Лавкрафт за столь размытую в литературоведении категорию), со странным образом запоминающимся (скорее ироничным) героем, комиксным впечатыванием в сюжетное повествование, кроваво «фраговым» геймплеем.

Первичный Макс – это петляющий по трущобам и социальным «жилплощадям», «низовой» коп «под прикрытием», запутавшийся в толпе подобных друг другу дилеров, осведомителей, продажных полицейских, мучимый бессонницей, абсурдными догадками, литрами кофе, тяжелыми кошмарными воспоминаниями. В этой жизнедеятельности по накатанной, сотканной из разнообразных фрагментов, доминирует неумолимая сатирическая тональность, всецелый постмодернистский иронизм детектива Пейна в отношении всего происходящего, относительно своего места в нем. «Смертельная» случайность в образе друга-предателя Алекса выуживает его � �з трудовой рутины, монотонной повинности «копа», и погружает Макса в пучину бессвязных «пограничных» событий, где каждый следующий шаг «фанатично» фатален. Пейн – счастливчик, ему беспредельно везет, и дорожкой из пользованных гильз, пресловутого «bullet time», в пороховой дымке, он проторит себе путь к мучащему, но предположительно недостижимому ответу. Винни Гоньитти, Джек Люпино, клан Пунчинелло – все это иерархические ступени, которые мертвецкой поступью небезуспешно проходит Макс, чтобы добраться до комик сно заговорщицкого «Внутреннего круга» - и

Ваша тройка фильмов о картах (покер и т.д)

Ищу фильмы на ДР для друга-картёжника.
Буду признателен за помощь.
Мне в голову приходит только "Маверик"

Гарри Поттер и Принц-полукровка / Harry Potter and the Half-Blood Prince

Гарри Поттер и Принц-полукровка / Harry Potter and the Half-Blood Prince
Великобритания-США, 2009, 153 мин.
Режиссер: David Yates
В ролях: Daniel Radcliffe, Michael Gambon, Jim Broadbent, Emma Watson, Rupert Grint и др.

Несмотря на всю мою любовь к миру Гарри Поттера я не могу не признать одно - сериал вышел в тираж. Поттериана, уверенно шедшая в гору от первого до третьего фильма, затем начала сдавать, отданная сперва хорошему, но не совсем жанровому режиссеру Май ку Ньюеллу, а затем на оставшиеся три части перешедшая Дейвиду Йетсу, подошедшему к материалу, пожалуй, слишком сухо и буквально, в чем ему немало посодействовали сценаристы. Конечно, труд нелегкий - уместить от тома к тому все распухающую книгу даже в фильм продолжительностью два с половиной часа, при этом стараясь создать картинку единую и плавно и соразмерно развивающуюся. Но все же не справились совсем, а последним просто пожертвовали. В шестой части одно событие сменяет другое так, что сцены выглядят пусть и отражающими ключевые м� �менты, но сильно эпизодическими и ощутимо оторванными друг от друга зарисовками из жизни Хогвардса, да к тому же слабо нагруженными драматургией. Материал недо- и непроработан, отчего актеры изображают своих героев с редкими проблесками стараний, словно не знают, за что зацепиться в этом сценарии. Очередной "Поттер" страдает поверхностностью и ощутимо отдает "телевизионщиной". Мог ли я представить после "Узника Азкабана", что буду зевать хотя бы на одной из частей Поттерианы. Но это случилось. К большому сожалению, несмотря на все номин альные признаки хита проката, "Гарри Поттер и Принц-полукровка" захватывает так же сильно, как, скажем, очередная серия какого-нибудь российского свежеиспеченного сериала. Хотя, в последних чувства хоть и сыграны словно по шаблонам, но все это выглядит не так карикатурно и по-клоунски, как в предмете обзора. И волны разочарования накрывают с каждой сценой вал за валом. Как бы ни была мрачна тематика повествования, мрачности этой не хватает глубины и достоверности, отчего страшная сказка для детей превращается в пустую небылицу, верить в которую не просто не получается, но и не хочется

Напролом/Direct Action (2004)

Фильм «Напролом», с Дольфом Лундгреном в главной роли, как то доселе был выпущен из моего внимания. Хотя практически всё выпущенное с ним я отсмотрел, однако в период 2000-05 гг снимался он в таком треше, что посмотрев пару картин и вплоть до выхода отличного для своей категории Механика, смотреть что либо с ним тех годов, избегал. Как оказалось, зря, была у него тогда как минимум одна жемчужина :)
Конечно, «жемчужинка» та ещё – шаблонный низкобюджетный боев� �к про отряд плохих копов, которых в течение всей картины методично крушит один хороший, в исполнении фактурного шведа, как нетрудно догадаться. Фильм кстати хорош для ностальгирующих по кинобоевикам 80-х начала 90-х. Более поздняя копия со звездой тех лет в главной роли передает всё их великолепие и мракобесие на ура. Есть тут и упоенная стрельба из всех видов автоматического оружия по окраинам города, а где и по центру, а Гед и вообще на стоянке суда. И фирменные Лундгреновские рукопашные схватки, где он демонстрирует в свои 47 такую форму , что и файтерам лет на 10-15 моложе вполне позавидовать можно. Там же есть и принявшие в лоб и в бока по паре обойм автомата неуязвимые машины, весело искрящие пиропатронами, но в виду минимальности бюджета оказывающиеся несокрушимей иного танка :)
Все это вместе в бодром темпе, гранича с лёгким маразмом, уверенно мчится напролом (каламбурчик с названием :) к закономерному финалу, где плохие и злые лягут парой штабелей под пулями и кулаками хороших и добрых, а по экрану потекут финальные титры. После которых в голове не будут роиться мысл и о судьбах мира, навеянные картиной, не станет рябить в глазах от серии завораживающих спецэффектов. Но вот частичка духа безбашенных 80-90-х с их видеосалонами и видеопрокатами, фактурными героями твердого кулака и большого пистолета, с вами побудет. Правда, ненадолго. Повторение пройденного всё же чем то неумолимо но уступает оригиналам тех лет. Однако для фэнов актера фильм станет хоть и не подарком, но достойным украшением коллекции.

Французкая анимация в проекте "Электрический Лимонад" 12 - 23 августа

Проект «Аномалия»
арт-объединение CoolСonnections
представляют проект

"Электрический Лимонад"

Бодрящий микс фестиваля Nemo 2009.

12-23 августа. Кинотеатры "Художественный" и "35мм".

«Электрический Лимонад» – будоражащий «коктейль» из последних достижений индустрии цифрового искусства, анимации, экспериментального кино. Это безумное сочетание качественной музыки, визуальных эффектов, компьютерной и «рукотворной» анимации, новейших технологий и художественных тенденций. Французская киноиндустрия, возможно, самая « продвинутая» в мире, особенно по части свежих идей, креативных решений и современных художественных стратегий. Программа «Электрический Лимонад» прямое тому доказательство.

Подборка составлена из 9 фильмов, вошедших в программу крупнейшего в Европе фестиваля Nemo 2009, прошедшего 1 - 5 апреля во Франции.

Этот показ - продолжение серии проектов начатой еще в рамках фестиваля Linoleum, таких как «Жара в городе», «Остановка дыхания» и «Короткое замыкание» - специально отобранный контент, представляющий актуальный уровень развития фр анцузской анимации.



Подробная информация: http://www.coolconnections.ru/archives/29

p.s. огромная просьба и призыв к перепосту)