Книга Элая / Book of Eli

После глобального всепланетного конца люди пытаются выжить по среди испепелённого мира. Только у одного человека в руках есть некий предмет который сможет спасти человечество - книга Элая. Книжка с такой информацией штука до одури ценная и одна шишка очень захотела её заиметь. Спасут мир не спасут мир...

Первым делом после просмотра трейлера сразу же в мозг метнулась мысль - фалаут! Дико похожи пейзажи разрухи и опустошения на мир 3 части. Сценаристом данной картины � �ыступает некий Гари Вита (как то так) - кто он нипанятно. Сценарии ранее не писал и в киностроительных цехах замечен не был - для него это дебют. Режиссёрами являются братья Хьюзы - творцы они забугорные, из того что известно в нашем ареале расселения последним полнометражным что они родили было - Из ада, фильм о Джеке Потрошители в жанре детектива с примесью мистики - как по мне, не плохой фильм. Главного героя несущего с собой книгу и здоровенный нож будет играть суровейши загримированный к уже имеющейся суровости Дензел Вашингтон - выгл� �дит очень внушительно. Главным врагом Дензеля и по совместительству главным злодеем будет Гари Олдман, именно он будет пытаться овладеть книжкой Элая. Как водится в фильме будет и роковая дама, которая с начала будет пытаться поднагадить Данзелю, а потом помочь, и это будет - милейшая Мила Кунис.

Что получится не понятно - но мною ожидается фильм который будет ближе тому старому доброму Бешеному Максу. А то в последнее время подутомили апокалипсисы вирусные, восставшее железо, и атакующие кометы. Релиз фильма в США запланирован н� � 15 января 2010 года. Ниже трейлер -

***ФЕСТИВАЛЬ КОРЕЙСКОГО КИНО В ЦДЛ***

31 августа в Центральном Доме Литераторов состоится открытие Фестиваля корейского кино, который продлится до 6 сентября сего года!
Событие это значимое и такое пропускать не стоит т.к. подборка фильмов отменная - "Кино без границ" и главный журнал о кино EMPIRE действительно постарались с репертуаром!!!)

Для, так сказать, общего пользования утвержденная программа фестиваля будет выложена в 20-х числах августа на сайте www.empireonline.ru и официальном сайте ЦДЛ!)

Всех жду!)*

Блоггеры убивают кинокритику?

Среди прочих важных тем, на «круглом столе», подготовленном Гильдией киноведов и кинокритиков и НИИ киноискусства в рамках 31-го ММКФ, был затронут актуальный вопрос, касающийся Живого Журнала и других блогосфер, и их взаимоотношений с кинематографом.

Оказалось, что уважаемые российские кинокритики очень обеспокоены влиянием блогов на кино в целом и на зрительскую аудиторию в частности.


(с) Александр Матис

-------------------------------------------------------------
Виктор Матизен:

"...Я уже обозначил некоторые проблемы. Это, прежде всего, появление блогосферы, где пишут культурные и не очень культурные люди. Они меняют язык кинокритики. Высказываться в том стиле, в котором писали еще 20 лет назад, постепенно становится все менее возможным. Возникает вопрос: каким образом можно абсорбировать ту практически уличную лексику, которой пользуются блоггеры, и как сохранить непосредственную живость и актуальность высказываний на более или менее официальном языке? Я вижу результаты � �лияния стиля блогосферы во многих статьях профессионалов. Они пытаются подстроиться.

Влияние блогосферы – определенного рода вызов, который бросает нам современная ситуация.

Не говорю даже о случаях явного лоббирования картин, не говорю о кинокритике, которая, по существу, является пиаром. Подобного рода ситуации были и приобретали достаточно громкую известность. Допустим, чистым пиаром их назвать невозможно, потому что оплаты там, скорее всего, не было. Была искренняя заинтересованность в определенног� � рода картинах и совершенно яростная их защита,

Люди рассвета/Daybreakers

Фильм "Люди рассвета" повествует нам о невесёлых событиях 2017 года. Почти все люди превратились в кровососов... вампиры сталкиваются с проблемой - запасы крови истощаются а той её части которая добывается не хватает. Доминирующие вампиры предпринимают некоторые шаги для выхода из кризиса, НО в то же время некий исследователь по кличке Хавк или Хаук (как то так вроде) работает с бандой вампиров цель которых – спасение человечества.

Хо� �ь какая то новая кровь в фильмы про вампиров. Наконец то несчастных вампиров, которые в разы сильнее и быстрее, которых можно убить исключительно всего несколькими способами, перестанут избивать люди и нам покажут что то новенькое. Возможно что фильм будет для вампирского жанра чем то вроде "28 дней спустя" для зомбарьского и порвёт в клочья застоявшиеся шаблоны. Кто не смотрел вдруг "28 дней спустя" - в этом фильме зомби наконец то из тупых мешков гниющей плоти двигающихся со скоростью раза в 4 медленнее нормального человека и � �епостижимым образом догоняющие людей (это те фильмы про всяких зомбарей при просмотре которых орёшь - чё ты *** делаешь!!! Ну беги давай!!! Да ну идиот какой то!) превратились в бегающих толпой пожирателей живой плоти. Эффект на столько потрясающий, что описать это очень сложно - лучше посмотреть. Так вот в "Людях рассвета" нам предложат посмотреть на вампиров совершенно с другой стороны - из забитых тварей они превратятся в повелителей всего мира.

Что можно ожидать от фильма не ясно - про братьев Спириг сказать что то очень сложн� � - сняли они пока что один фильм о зомбарях. Какой он я не знаю, не смотрел. В общем задумка фильма очень интересная, как реализуют не имею не малейшего представления. Фильм выйдет в сша 8 января 2010 года.. Ниже предлагаю ознакомиться с трейлером.


</lj-embed>

Пророк / Un prophète (реж. Жак Одиар, 2009)

ПРЕДСКАЗУЕМЫЙ «ПРОРОК»
(надеюсь, подойдет))


Важно подчеркнуть, что «Пророк» Жака Одиара стал обладателем Гран-при последнего Каннского фестиваля, в этом году исключительно богатого сенсациями и громкими именами. Впрочем, во французском кино Одиар представляет собой скорее удачливого середняка: он делал качественные фильмы, собирал за них призы (до нынешних Каннов это два «Сезара» и британская «БАФТА»), но никогда по-настоящему не влиял на развитие к� �ношколы как таковой. Иначе говоря, он не создавал правила, а только прилежно придерживался уже существующих. Наследование — важное понятие в данном случае. Одиар пользуется стилистикой авторского, рефлексивного кино, но берет при этом абсолютно коммерческие, легко считываемые криминальные сюжеты, построенные по всем законам детективного жанра. Иногда сюжет заимствуется напрямую: так было с драмой «Мое сердце биться перестало» (2005), которая на самом деле является не слишком убедительным римейком американских «Пальчиков» (1978, с вели� �олепным Харви Кейтелем в главной роли).
В «Пророке» Одиар заглядывает в самую сердцевину криминалитета, описывая будни французской тюрьмы, куда попадает главный герой, 19-летний арабофранцуз Малик Эль Джебен (Тахар Рахим). Опять-таки, по фабуле это типичная тюремная сага, роман воспитания наизнанку о постепенном превращении юной «шестерки» в матерого «авторитета». Свое возмужание Малик должен начать с убийства, и потом жертва преследует его уже в виде призрака. Из-за этих инфернальных приключений герой Рахима обретает в конце конц� �в что-то наподобие пророческой интуиции, но это лишь допущение. Ведь ни один из заявленных мотивов не доведен до конца. Та же линия с призраком заканчивается ничем — он не является ни голосом совести для Малика, ни его потусторонним помощником, ни его ужасом — то есть от отсутствия этого причудливого персонажа ничего не изменилось бы. Так же точно роль абсолютно излишних виньеток выполняют разного рода титры, затемнения, отдельные изображения определенных предметов — видимо, они должны создавать дополнительные смыслы в пространств� � фильма, добавлять особое «пророческое» измере�

Dead Set

Dead Set (Тупик) - британский двухчасовой телефильм (разбитый по воле создателей на 5 миниэпизодов) в жанре zombie-action. В центре сюжета - участники теле-шоу "Большой Брат", весьма колоритные персонажи: то ли гей, то ли трансвестит, очень глупая блондинка, жирная негритянка, очень стервозная блондинка, трусливый "извращенец" по кличке Голлум, и два в меру тупых парня, к которым вскоре присоединяются их крайне эгоистичный продюсер, его вполне вме няемая ассистентка и ее дружок родом откуда-то из Бангладеша. Вся эта разношерстная компания пытается спастись от невесть откуда взявшихся полчищ мертвецов, в очередной раз захвативших Британию. Они ссорятся, боятся, дерутся, стреляют и убегают от зомби. Фильм не претендует на новое слово в жанре, наоборот, насыщен цитатами из классиков, например, "Рассвета мертвецов" Ромеро. Однако хорошая игра актеров и спецэффекты, масса черного юмора и поедаемых кишок, динамичный и правильный сюжет делают Dead Set весьма рекомендуемым к просмотру. На т оррентс.ру его можно найти с русской озвучкой от 1001Cinema, которая насыщена до предела ненормативной лексикой, что придает фильму допольнительный шарм.

Памятные фразы:

(Очень стервозная блондинка смотрит с крыши на толпы снующих внизу зомби и полный хаос вокруг):
- Значит по телеку нас больше не показывают?

(Голлум):
- Наверное, правительство или армия что-то испытывали. Генномодифицированную еду или вай-фай...

(Очень глупая блондинка в компании с продюсером):
- Хватит так сопеть! Весь воздух кончится!
- Ты х оть отдаленно представляешь, что здесь вообще происходит? Или весь мир это куча цветов, картинок и случайный шум в твоей голове?!

Little Ashes/Мелкие Останки. 2008

Я очень люблю биопики. Смотрю наверное все какие выходят, конечно особенно интересно смотреть о личностях известных и неоднозначных. Вот могла я после этого пропустить биопик о Дали? Не могла.

Конечно, было бы невероятно сложно поставить двухчасовой биопик о целой жизни, а потому создатели сосредоточились на одной его части - отношениях между Дали и Лоркой (Федерико Гарсиа Лоркой - испанским поэтом). Фильм начинается в 1922 году, Дали 18 лет, он необычно одет, не обычно причесан и застенчив, и он приехал в Мадрид в художественный университет. Там Лорка, Дали и Бунюэль познакомились и подружились. При чем Лорка и Дали подружились слишком уж близко, по мнению Бунюэля.

Несмотря на то что я люблю биопики, и несмотря на то что фильм явно очень хорош, у меня осталось очень двойственное впечатление. Во-первых на роль Дали выбран Роберт Паттисон (да, да тот самый Эдвард Коллин из Сумерек). И как-то он у меня не ассоциируется с Дали, я даже весь фильм не могла решить хорошо он играет или плохо, хотя в од� �ом моменте он даже сделал известные глаза а-ля Дали. Во-вторых на роль Лорки взят испанец, и говорит он в фильме на английском но со страшным испанским акцентом, понять и разобрать очень тяжело (если будете качать на английском - обязательно ищите субтитры). Лорка, в принципе, мне понравился больше Паттисоновского Дали.

Фильм очень красивый, атмосферный, романтичный. Но мне чего-то не хватало, то ли силы личности Дали (а ведь он с детства был уверен что он гений, где это в фильме?) то ли его эксцентричности, а может еще чего. Тем ни мен� �е, я всем советую посмотреть, не пожалеете.

Жизнь прекрасна!

Перепост с ortho_films
Фильм великого американского режиссера Фрэнка Капры "Жизнь прекрасна" появился в 1946 году. До этого режиссер был известен как создатель ироничных картин с интригующим сюжетом. Но этот � �ильм показывает нам простых людей, переживших страшный экономический кризис и только что понесших на своих плечах тяготы второй мировой войны. С ними происходят простые события, которые касаются каждого человека на Земле. Что значит оставаться человеком перед лицом всех трудностей жизни? Что значит отречься от своей мечты ради любви, верности и идеала служения ближним? И что было бы на Земле, если бы именно вот этого, человека не было вовсе?
Это прекрасный фильм о любви и верности. Фильм о трудностях жизни, среди которых спасает вер� � в Бога и любовь к ближнему. Фильм о маленьком человеке из маленького городка, который так много значит для всей вселенной. Эта трогательная история, которая, после того как вышла на экраны в 1946 году, ежегодно демонстрируется по всему миру под праздник Рождества Христова.
Видео: 576x432 (1.33:1), 25 fps, DivX Codec 6.5.1 ~1807 kbps avg, 0.29 bit/pixel
Аудио: 48 kHz, AC3 Dolby Digital, 3/2 (L,C,R,l,r) LFE ch, ~384.00 kbps avg

Скачать:
Часть 1 (700 Мб)
Часть 2 (700 Мб)

Говорят, что сама идея фильма — о режиссере, который стал сценаристом после того, как автомобильная авария лишила его зрения, — пришла Альмодовару, когда он отдыхал в темной комнате после приступа мигрени.

 
 

Сочиняющий коммерческие сценарии слепой Гарри Кейн из "Разомкнутых объятий" мучается, впрочем, не от мигреней, но от воспоминаний о событиях 14-летней давности, когда он еще откликался на имя Матео Бланко, мог видеть и снимал комедию "Девушки и чемоданы". Главную роль в том фильме, последнем для Матео в качестве режиссера, играла красавица Лена (Пенелопа Крус), с которой у него был бурный роман.

 

Счастью, впрочем, мешал продюсер ленты, богатый брокер — за два года до съемок он дал денег на операцию отцу Лены, и та из благодарности стала его любовницей. Все еще одержимый ею старик без боя сдаваться не собирался: он придумал дорогостоящий план с целью похоронить карьеры актрисы и режиссера. А, быть может, и не только карьеры.

 

Снимая долгие годы свою жестокую "Санта Барбару", Альмодовар умеет упаковать в нее человеческие чувства такой крепости и чистоты, что сила их делает возможным все — будь то чудесное исцеление от СПИДа или даже возвращение из мертвых. Альмодовар провел нас в какой раз, рассказав в синопсисе фильма, не сказать чтобы необыденный сюжет. Не верьте ни на секунду скомканному описанию киноленты, потому что зрителя первую треть будут лишь заманивать в капкан, поставленны� � режиссером, и рассказанный словами главного

Tetsuo (1989)

вернувшись в свою металлическую конуру в глубине городской промзоны, странный человек в пальто испытывает некоторые сложности при попытке запихнуть себе в ногу ребристую металлическую трубу. нервный банковский клерк во время утреннего бритья обнаруживает растущие из его щеки провода. молодая японка находит в метро кучу дымящегося металлолома, дотронувшись до которой превращается в зомбированного киборга.

Tetsuo – фильм 1989-го года, снятый режиссёром Шинья Цукомото в соавторс� �ве с двумя актёрами, играющими другие две главные роли (третью главную роль играл сам Шинья). фильм, снятый втроём, заявивший на весь мир о существовании такой штуки как японский андеграунд, и оставивший неизгладимый след на всей последующей истории местного кинематографа. фильм, рассказывающий о превращении людей из офисного планктона в ходячие металлические чудища.

Tetsuo был первой большой работой Цукомото, первым настоящим фильмом на настоящей 16-миллиметровке, и он же стал фильмом, принёсшим ему мировую славу. его не редко (и н� � случайно) сравнивают с работами Кроненберга и ранним Дэвиом Линчем, хотя при множестве схожих приёмов съёмки и метафор повествования, язык Tetsuo предельно самобытен. это – и без фантазия на тему и без того абсурдно-гротескного кафкианского превращения, которое в ходе японизирования приобретает в довесок полный букет элементов треш-хоррора, садомазохизма, фаллической символики, чёрного юмора и железного фетишизма.






где-то в конце 80-х, когда "большой" японский кинематограф переживал не лучшие времена, на рынке вдруг появилась дешевая зернистая чёрно-белая 16-миллиметровка, и мигом усеяла полы монтажных по всей стране. её взяли на вооружение полуразорившиеся киностудии, занимавшиеся копированием западной киноиндустрии в масштабе один к ста и соответствующими бюджетами. культурный голод, обострившийся долгими творческими поисками единственного на тот момент альтерна тивного режиссёра Сого Ишии, давал о себе знать �

Кино||Гостиная на этой неделе

 
Итак, на этой неделе Вашему вниманию хочу предложить:

29 июля,

среда, 23:00.
 

The Beatles – SQUAT Ночное кино под открытым небом.

Экран А:

23.00 || История рока: Группа «The Beatles».Концерт в Вашингтоне.

23.30 || The Beatles - A Hard Day's Night. Вечер трудного дня.

01.00 || The Unseen Beatles. Непоказанные The Beatles.

03.30 || Ратлз: Все, что тебе нужно - это бабло / The Rutles: All You Need Is Cash.

Экран Б:

23.00 || The Beatles: The Long and Winding Road. Битлз: труды и дни.

00.00 - до утра! || Видеоклипы The Beatles + Клипы Ex-Beatles.

30 июля,
четверг, 23.00.
Joy Division – Gogol' Ночное кино под открытым небом.

23.00 || Joy Division - Here Are The Young Men. 

24.00 || КОНТРОЛЬ (Control) Режиссер Антон Корбайн.

02.00 || Клипы Joy Division.
 

1 августа,

суббота,

14:30.
Клуб Билингва.
Пустой дом (Ким Ки Дук).

2 августа,

воскресенье,

18:30, Клуб Artefaq.
Кокаин (Тед Демме).

2 августа,

воскресенье,

18:00, Кв� �ртира 44.
Мужчина и женщина (Клод Лелюш).

Пророк / Un prophète (реж. Жак Одиар, 2009)

ПРЕДСКАЗУЕМЫЙ «ПРОРОК»



Важно подчеркнуть, что «Пророк» Жака Одиара стал обладателем Гран-при последнего Каннского фестиваля, в этом году исключительно богатого сенсациями и громкими именами. Впрочем, во французском кино Одиар представляет собой скорее удачливого середняка: он делал качественные фильмы, собирал за них призы (до нынешних Каннов это два «Сезара» и британская «БАФТА»), но никогда по-настоящему не влиял на развитие киношколы как таково й. Иначе говоря, он не создавал правила, а только прилежно придерживался уже существующих. Наследование — важное понятие в данном случае. Одиар пользуется стилистикой авторского, рефлексивного кино, но берет при этом абсолютно коммерческие, легко считываемые криминальные сюжеты, построенные по всем законам детективного жанра. Иногда сюжет заимствуется напрямую: так было с драмой «Мое сердце биться перестало» (2005), которая на самом деле является не слишком убедительным римейком американских «Пальчиков» (1978, с великолепным Харви Кейт елем в главной роли).
В «Пророке» Одиар заглядывает в самую сердцевину криминалитета, описывая будни французской тюрьмы, куда попадает главный герой, 19-летний арабофранцуз Малик Эль Джебен (Тахар Рахим). Опять-таки, по фабуле это типичная тюремная сага, роман воспитания наизнанку о постепенном превращении юной «шестерки» в матерого «авторитета». Свое возмужание Малик должен начать с убийства, и потом жертва преследует его уже в виде призрака. Из-за этих инфернальных приключений герой Рахима обретает в конце концов что-то наподобие пророческой интуиции, но это лишь допущение. Ведь ни один из заявленных мотивов не доведен до конца. Та же линия с призраком заканчивается ничем — он не является ни голосом совести для Малика, ни его потусторонним помощником, ни его ужасом — то есть от отсутствия этого причудливого персонажа ничего не изменилось бы. Так же точно роль абсолютно излишних виньеток выполняют разного рода титры, затемнения, отдельные изображения определенных предметов — видимо, они должны создавать дополнительные смыслы в пространстве фильма, добавлять особое «пророческое» измерение. Но ничего таког

Пророк / Un prophète (реж. Жак Одиар, 2009)

ПРЕДСКАЗУЕМЫЙ «ПРОРОК»



Важно подчеркнуть, что «Пророк» Жака Одиара стал обладателем Гран-при последнего Каннского фестиваля, в этом году исключительно богатого сенсациями и громкими именами. Впрочем, во французском кино Одиар представляет собой скорее удачливого середняка: он делал качественные фильмы, собирал за них призы (до нынешних Каннов это два «Сезара» и британская «БАФТА»), но никогда по-настоящему не влиял на развитие киношколы как таково й. Иначе говоря, он не создавал правила, а только прилежно придерживался уже существующих. Наследование — важное понятие в данном случае. Одиар пользуется стилистикой авторского, рефлексивного кино, но берет при этом абсолютно коммерческие, легко считываемые криминальные сюжеты, построенные по всем законам детективного жанра. Иногда сюжет заимствуется напрямую: так было с драмой «Мое сердце биться перестало» (2005), которая на самом деле является не слишком убедительным римейком американских «Пальчиков» (1978, с великолепным Харви Кейт елем в главной роли).
В «Пророке» Одиар заглядывает в самую сердцевину криминалитета, описывая будни французской тюрьмы, куда попадает главный герой, 19-летний арабофранцуз Малик Эль Джебен (Тахар Рахим). Опять-таки, по фабуле это типичная тюремная сага, роман воспитания наизнанку о постепенном превращении юной «шестерки» в матерого «авторитета». Свое возмужание Малик должен начать с убийства, и потом жертва преследует его уже в виде призрака. Из-за этих инфернальных приключений герой Рахима обретает в конце концов что-то наподобие пророческой интуиции, но это лишь допущение. Ведь ни один из заявленных мотивов не доведен до конца. Та же линия с призраком заканчивается ничем — он не является ни голосом совести для Малика, ни его потусторонним помощником, ни его ужасом — то есть от отсутствия этого причудливого персонажа ничего не изменилось бы. Так же точно роль абсолютно излишних виньеток выполняют разного рода титры, затемнения, отдельные изображения определенных предметов — видимо, они должны создавать дополнительные смыслы в пространстве фильма, добавлять особое «пророческое» измерение. Но ничего таког

Гарри Поттер и Принц-Полукровка

От просмотра очередного Гарри Поттера впечатления – как от встречи … ну, не то, чтобы с одноклассниками, а, скажем, с коллегами по пред-предпоследней работе: когда-то на заре туманной юности у вас было много общего, вы были так милы друг другу. .. Много воды с тех пор утекло, иных уж нет, но оставшиеся сидят на прежнем месте и делают все то же. И вроде бы так приятно вновь оказаться среди них, ностальгия какая-то…
Вот, когда первый Гарри Поттер вышел, моя трехлетняя дочка влюбила� �ь в него и писала ему письма – наверное, это первое, что она вообще написала. Теперь моя дочка ростом уж повыше самого Гарри будет, и комментирует фильм вполне осмысленно, с подобающей язвительностью и сарказмом. (Что не помешало ей, впрочем, рыдать по убиенному Дамблдору).
Так вот, к чему это я – мир изменился,  дети выросли, выросли и многие ученики Хогвардса (кроме бедняжки Гарри!), а Малфой  и вовсе постарел! – но воз и ныне там. Очередная серия, очередной учебный год, очередные происки сами знаете кого, очередные потуги Гарри ему противостоять, очередные попытки его друзей ему не верить и даже вставлять палки в колеса – все по доброте душевной! Какая-то белка в колесе получается. Симпатичная белка. С мощными спецэффектами, которые делают фильм в сто раз занимательнее и увлекательнее книги-первоисточника,  -  для того, чтобы ее дочитать, потребовалось адское терпение, а фильм ничего себе споро продвигается, как Хогвардс-экспресс, от начала к финалу.


Ну и что? Суть в том, что и начало, и финал вы уже как бы видели – еще до того, как пришли на э тот фильм, «Гарри Поттер и Принц-Полукровка». Вы можете напомнить бесконечные английские же приключения Мисс Марпл или старика Пуаро – там тоже, сколько бы серий не было, все известно заранее, эмоциональная партитура, которую вам – зрителю – предписано исполнить – знакома до мелочей. Такова природа сериала! Но – нет! – скажу я вам. Не говоря уж о том, что детективный талант Агаты Кристи помощнее будет, чем у мисс Роулинг, там еще каждая серия – это новая среда, новые люди, новые характеры, новое место. То театр, то цирк, то трансатлантиче� �кий лайнер, то мукомольный комбинат.
А здесь

Фильмы с купюрами и без ИЛИ Воспоминания о советской киноцензуре (#5)

ПРЕДЫДУЩАЯ ЧАСТЬ - СМ. ТУТ.

Итак, последней из четырех основных причин цензорских купюр был банальный метраж – длительность фильмокопии.

4. Метраж.

Где-то к 20-м годам прошлого века сложился стандарт укладывать длительность фильма в полтора-два часа. Особенно прочно эта традиция закрепилась в СССР – стране ограничений. Меньше часа – это т.н. “короткий&rdquo ; и “средний” метраж, больше часа – “полный” метраж, больше двух часов – двухсерийный фильм. Поэтому все зарубежные фильмы, выбивающиеся из стандартов, запихивали в прокрустово ложе ГОСТа. Нередки были случаи, когда двухсерийную ленту превращали в односерийную. Причина тривиальна – деньги. Простая арифметика – односерийной картиной можно “заполнить” кинотеатры с большим количеством сеансов, а следовательно – и доходов. Опять же – экономия кинопленки, дефицитной, как и все приличные товары в СССР.
По шла эта дурная традиция еще с послевоенного проката т.н. “трофейных” фильмов. (В скобках замечу, что этот прокат был предтечей видеопиратства, ведь строго говоря, трофеями могли считаться немецкие фильмы, но никак не фильмы союзников – американцев, например, коих среди “трофейных” было большинство. Еще и поэтому их обязательно переименовывали, и вместо страны производства, в шапке часто писали просто “зарубежный фильм”!))).
На первое место среди тогдашних “кинокастратов” попал знаменитый исторический фильм “Мятеж на “Баунти” (Mutiny on the Bounty, 1935, сов.наз. “Мятежный корабль”). Из его метража в 2 часа 12 минут удалили чуть не половину – целых 53 минуты. Строго говоря, помимо причины №4 тут сработали и 1-я и 2-я – кадры полуголых таитянок и суровых порядков на судне (спровоцировавших этот знаменитый в истории мятеж).
Дальнейшая “турнирная таблица” 40-х годов выглядит примерно так:

“Сердце королевы” (Das Herz der Königin,1940, сов.наз. “Д� �рога на эшафот”) - 1 ч. 52 мин. ми

Враги общества / Джонни Д / Public Enemies

Майкл Манн. Джонни Депп. Кристиан Бэйл. Марион Котийяр. Даже первых двух из этих четырёх имен было достаточно, чтобы в начале года прикидывающиеся летним блокбастером на 4 июля "Враги общества" оказались на самом верху десятков списков "самых ожидаемых фильмов 2009". И заслуженно. С самого начала фильм представлялся будущей классикой на все времена - а как же ещё, с такими-то именами и сюжетом. Манн взял главную сюжетную линию своей же гениальной "Схватки" (один убегает, другой догоняет), добавил цифровую камеру, а заодно подсо единил сюда старых товарищей Данте Спинотти и Эллиота Голденталя; при этом, сами преступник и преследователь в достаточной степени отличались от героев Пачино и ДеНиро, и "Врагам" нисколько не грозило оказаться банальным рип-оффом манновской классики. Время шло, трейлеры внушали надежду, релиз 4 июля продолжал внушать недоумение, первые рецензии не заставляли беспокоиться, и вот, кино прибыло и в российские кинотеатры под названием "Джонни Д", за которое прокатчики будут вечно гореть в аду. 

Конечно, с самых первых кадров стало понятно, что никакой летний блокбастер Манн снимать никогда и не собирался. "Враги общества" получились достаточно неторопливым, в некоторых моментах на грани затянутости, полотном, неоднократно заставляющим вспоминать "Бонни и Клайда" да всю ту же "Схватку". Да, здесь есть просто великолепно поставленные перестрелки, и самая главная, в "Маленькой Богемии" достойна встать рядом со знаменитым уже спектаклем на лос-анджелесских улицах, однако очевидно, что Манну куда интереснее во всей красе воссоздавать перед нами тридцатые, пусть даже это приведет к тому, что зрителю в иных моментах будет просто скучно. И непонятно как полученные после провала "Полиции Майами" $100 млн. режиссёр чуть ли не полностью расходует на декорации, снимает в тех самых местах, где произошли реальные события, и подобно Питеру Джексону 3 с половиной года назад, с головой окунает зрителя в середину 30-х, до такой степени, что ни разу не под

Страх и ненависть в Лас-Вегасе: история гонзо-журналистики / Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter

ВСЕ, ЩО ВЫ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ГОНЗО, НО БОЯЛИСЬ СПРОСИТЬ



Нечасто в наш прокат выходят документальные фильмы, тем более — документальные фильмы с привкусом провокации.
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе: история гонзо-журналистики» (оригинальное название «Гонзо: жизнь и работы доктора Хантера С. Томпсона», режиссер — Алекс Гибни) как раз не провокативен — просто он рассказывает о человеке, чья жизнь была одной большой и чрезвычайно талантливо исполненной провокацие� �.

Хантер Стоктон Томпсон — известный американский писатель и журналист, основатель гонзо-журналистики. После смерти отца остался на попечении матери, которая была тяжелым алкоголиком. Жизнь его с самого начала была полна крутых поворотов, причиной которых являлся его непокорный характер: «сбежал» в армию США, так как разбил грузовик своего работодателя, устраивался в разные газеты, откуда со скандалом бывал уволен — то за неподчинение, то за драку. Все это не помешало ему в 1961 году получить докторскую степень богосл овия от Почтовой церкви Сан-Франциско. В начале 60-х журналист свел знакомство со знаменитой полукриминальной бандой байкеров «Ангелы ада», что привело впоследствии к появлению очень откровенной и скандальной книги. Но дружба с «Ангелами» закончилась традиционно — мордобоем. В конце 60-х Топсон выдвинулся на выборах на... должность шерифа от партии «Власть фриков (уродов)» в городе Аспен. Выдвинув программу, пропагандирующую легализацию наркотиков, Томпсон также предложил перекопать улицы, превратив их в поросшие травой пешеходные ал леи, выступал против высоких зданий, закрывавших вид на горы, и предложил переименовать Аспен в «Город Жирдяев» — и едва не победил. А опыт баллотирования привел к появлению серии блестящих статей. В 1968 году был напечатан его ранний роман «Ромовый дневник» — изумительная по своей красоте и пронзительности экзистенциальная проза, однако настоящей сенсацией стала опубликованная в 1971 году книга «Страх и ненависть в Лас-Вегасе: Безумная поездка в сердце Американской Мечты» (спустя 27 лет экранизированная Терри Гилльямом с Джонни Деппом в главной роли) — отчет от первого лица о поездк�

Картина Фон Триера "Антихрист"

Я вышел из зала молча. Я не хотел говорить. Я даже сейчас не хочу обсуждать этот фильм. Я не отвечал на смски Типлитки, который знал, что я ходил на «Антихриста» и в 2 часа ночи прислал: «Ну что, ты понял, что всё, что ты видел ранее, ничто?». А что я видел ранее? Что-то, наверное, видел.

Я не знаю, что вытащил из меня этот фильм. Я шёл из кинотеатра по узкой караванной улице, и мысли хаотично бились в узких венах мозга. Я не понимал, что я ду мал, или понимал что-то страшное. Но, пожалуй, это был не животный страх. Это был страх логики.

Я поражаюсь, вспоминая дурацкие отзывы, что слышал до просмотра «шовинистский, женоненавистнический, порнографичный, аморальный и т.д.». В Каннах на Триера вылили ещё больше. Насколько мелки эти высказывания, просто смешно. Это даже не Моська и Слон, это Вселенная и Клоп. Я не увидел ничего в это фильме против Женщин, я не увидел ни одной порнографической сцены. Может, я смотрел другой филь м?

«Антихрист» сковырнул во мне какой-то логический гнойник, которым заражает нас общество, строй, порядок. Он саданул по клитору в голове, резанул ржавыми ножницами. Я не завыл, я замолчал.

И эти слова всего лишь пыль.

Первый тизер "Алисы..." Тима Бертона

Вышел первый тизер (хотя больше он похож на трейлер) "Алисы в стране чудес", кторую снимает Тим Бертон. И вы знаете, я снова не доволен, как и в случае Шерлока Холмса. Судя по этому тизеру - это еще один фильм Тима Бертона, а не экранизация произведения Льюиса Кэрола. Визуальные изыски преобладают над Кжроловской начинкой произведения. Будет наверняка много красивостей, красок, спецэффектов, но не будет атмосферы. По крайней мере, я ее не увидел в этом ролике. Хотя, что греха таить, при всей моей любви к Бертону, другого от постановки им Алисы я и не ожидаю.

Поколение Doom / The Doom Generation

Год: 1995
Жанр: апокалиптическое кино для тинейджеров
Режиссер: Грегг Араки
В ролях: Джеймс Дюваль, Роуз МакГоун, Джонатан Шаех

"Поколение Doom" является частью своеобразного эпоса «The Teenage Apocalypse Trilogy», в который также входят «Полный П» и «Нигде». Вся трилогия построена на отношениях и диких развлечениях представителей юного американского неформата. В большинстве случаев молодняк относится к меньшинствам, однако, в титрах "Поколения Doom" предусмотрительно указано - "гетеросексуальное кино". Поклонников индастриала творение Араки порадует саундтреком и ребятами из Skinny Puppy.

Название фильма часто переводят как "Поколение игры Doom". К сожалению или к счастью, я не геймер, никаких параллелей с одноименной игрой провести не могу, однако, Араки - геймер, поэтому думаю, отсылка заключается в чем-то вроде насилия, насилия и насилия. Хотя это могло казаться насилием разве что в 1995 году. Сейчас только очень девственные зрители могут назвать "Поколение Doom" жестоким, пустым или па фосным, но в тоже время до некоторой степени это так.

Собственно, само поколение представлено чудаковатым трио - Джорданом, его девушкой Эми и случайным знакомым Ксавьером. Они бегут от последствий совершенного преступления, с каждым километром все глубже и глубже погружаясь в самое пекло саморазрушения. Жизнь подростков теперь состоит из насилия и секса. Ксавьер потихоньку соблазняет Эми, которая продолжает спать со своим парнем Джорданом, будто ничего не случилось. Ксавьер с Джорданом обмениваются печальными и напряженными взглядами, которые громко кричат о том, что кино гетеросексуально только в кавычках.

Жестоким фильм не может быть по той причине, что это чистой воды трэш, и говорящая отрезанная голова смахивает, скорее, на анекдот, чем на отрезанную голову. Перед нами стебный фильм, высмеивающий жестокость, насилие и секс. В комплексе, я бы сказала, что этот фильм о поколении — да, но он является пародией и на самого себя, и на, так называемое, поколение.

Doom переводится с английского, как «обреченный». Если Грегг Араки этим хотел сказать, что по коление на что-то обречено, то логика его не очен

Джонни Д. | Public Enemies (Бэтмен против Джека-Воробья)

Что можно сказать с уверенностью: вы все равно не сможете оценить этот фильм по достоинству. Мы все не сможем. Потому что и название его, предрекающее встречу с культовым актером в роли культового же героя, и шумиха вокруг фильма на подступах – все это не то, что мешает просмотру, но – влияет на него.
Конечно, не в одном только случае «Джонни Д.» Об этом можно писать киноведческие диссертации, а можно – промоутерские выкладки: как влияют на впечатление от просмотра зрительск ие ожидания? На кассу – влияют хорошо, однозначно. Звучное имя в титрах, культовая тема, скандал перед премьерой, да, в конце концов, простая агрессивная реклама заставят-таки зрителя раскошелиться и купить билет.
Но вот – как он воспримет фильм? Эти – по определению, навязанные, искусственно созданные и потому – завышенные ожидания – не мешают ли зрителю получить от просмотра то впечатление, сообщение, которое в фильм закладывали создатели? И какими бы глазами смотрел тот или иной фильм человек, ни сном, ни духом о нем не слышавший � �режде? Свежая голова? Вопрос интересный, но практически безответный.
Вот от «Джонни Д.» - ожидали, конечно же, искрометности Джонни Деппа – иначе, зачем было его звать?


Карнавальности «Пиратов Карибского моря» - ведь и Джонни здесь, и тема пиратская. Противостояния бобра с ослом в полный рост – благо, и Кристиан Бейл – Бэтман – тоже здесь, и возглавляет привычную сторону бобра. И ничего этого не получили. Обидно! Досадно!
Скучно! Не интересно! Депп какой-то не игривый вовсе! Бейл не всепобеждающий и даже не очень -то удалый… А история Врага Государства номер один настолько похожа, как две капли воды, на истории таких же врагов – других ли государств (Франции, например, там Венсан Кассель отжигал в этой роли), или того же самого государства – что, кажется, не из-за чего вообще стулья ломать. Но, ребята! Сюжетов на свете – раз-два и обчелся. Мы же не обижаемся, когда в тысячный  раз на экране «парень встретил девушку, они полюбили друг друга, но родители против». Ну, можно сказать, в историях любви меняется время действия и личности главных героев.
А героических саг о гангстерах 30-х годов – и не

Интервью с главным редактором журнала «Искусство кино»

ДАНИИЛ ДОНДУРЕЙ: ГЛАВНАЯ ЦЕЛЬ — ОСТАВИТЬ РОССИЙСКОЕ КИНО СВОБОДНЫМ
(примечание для модераторов: кат назодится в первом абзаце, в 4-й строке между словами "это не так" и "Искусство кино". В прошлые разы он там тоже был)

Выселение журнала «Искусство кино»: «вертикаль власти» добралась до культуры



Это известие неприятно удивило многих: редакцию издающегося в Москве ежемесячного журнала «Искусство кино» выселяют из помещения, которое журнал занимал последние полве ка. Может показаться, что это — сугубо внутрироссийский, внутрицеховой конфликт, но на самом деле это не так. «Искусство кино» — старейшее и наиболее авторитетное издание в области кинокритики и киноведения на всей территории бывшего СССР. Журнал издается с января 1931 года и прерывал выход только во время Великой Отечественной войны. В Европе существуют еще только два концептуальных журнала, подобных ему. При этом среди его подписчиков — порядка 400 университетов во всем мире. Для любого человека, более-менее активно интере сующегося кинематографом, «Искусство кино» всегда являлось источником уникальной, разнообразной информации.
Более того, уже в середине 80-х, с первых лет ранней перестройки СК превратился в площадку свободного обмена мнениями, превзойдя в своей популярности пределы узкоспециализированного издания. Здесь можно было прочитать не только эталонную киноаналитику или беседы с режиссерами и актерами, но и мемуары, философские и культурологические тексты, сценарии, пьесы, вышедшую из подполья «другую прозу». Свое негласное интеллектуа� �ьное лидерство «Искусство кино» сберег и поныне. И вдруг, в конце мая, стало известно, что журнал, по сути, выставляют на улицу, что для неприбыльного, дотационного издания равносильно гибели. Логику тех, кто принял такое решение, понять чрезвычайно трудно. Предлагаем простое изложение фактов.
В декабре прошлого года Седьмой съезд российского Союза кинематографистов смещает Никиту Михалкова с поста председателя и избирает на эту должность Марлена Хуциева. Михалков, добившись нужного для себя судебного решения, 30 марта созывает Вне очередной съезд и там восстанавливает контроль

Страх и ненависть в Лас-Вегасе: история гонзо-журналистики / Gonzo: The Life and Work of Dr. Hunter

ВСЕ, ЩО ВЫ ХОТЕЛИ ЗНАТЬ О ГОНЗО, НО БОЯЛИСЬ СПРОСИТЬ



Нечасто в наш прокат выходят документальные фильмы, тем более — документальные фильмы с привкусом провокации.
«Страх и ненависть в Лас-Вегасе: история гонзо-журналистики» (оригинальное название «Гонзо: жизнь и работы доктора Хантера С. Томпсона», режиссер — Алекс Гибни) как раз не провокативен — просто он рассказывает о человеке, чья жизнь была одной большой и чрезвычайно талантливо исполненной провокацие� �.

Хантер Стоктон Томпсон — известный американский писатель и журналист, основатель гонзо-журналистики. После смерти отца остался на попечении матери, которая была тяжелым алкоголиком. Жизнь его с самого начала была полна крутых поворотов, причиной которых являлся его непокорный характер: «сбежал» в армию США, так как разбил грузовик своего работодателя, устраивался в разные газеты, откуда со скандалом бывал уволен — то за неподчинение, то за драку. Все это не помешало ему в 1961 году получить докторскую степень богосл овия от Почтовой церкви Сан-Франциско. В начале 60-х журналист свел знакомство со знаменитой полукриминальной бандой байкеров «Ангелы ада», что привело впоследствии к появлению очень откровенной и скандальной книги. Но дружба с «Ангелами» закончилась традиционно — мордобоем. В конце 60-х Топсон выдвинулся на выборах на... должность шерифа от партии «Власть фриков (уродов)» в городе Аспен. Выдвинув программу, пропагандирующую легализацию наркотиков, Томпсон также предложил перекопать улицы, превратив их в поросшие травой пешеходные ал леи, выступал против высоких зданий, закрывавших вид на горы, и предложил переименовать Аспен в «Город Жирдяев» — и едва не победил. А опыт баллотирования привел к появлению серии блестящих статей. В 1968 году был напечатан его ранний роман «Ромовый дневник» — изумительная по своей красоте и пронзительности экзистенциальная проза, однако настоящей сенсацией стала опубликованная в 1971 году книга «Страх и ненависть в Лас-Вегасе: Безумная поездка в сердце Американской Мечты» (спустя 27 лет экранизированная Терри Гилльямом с Джонни Деппом в главной роли) — отчет от первого лица о поездк�

Бруно/Bruno (2009)

Рейтинг 7 на имдб. Не нашёл пока ни одной ругательной рецензии от критиков.
И я удивлён, если честно.

Такое впечатление, что все критики боятся показать себя ханжами. Мы не ханжи и не пуритане - потому бруно получает 10 из 10.

В бруно обещали сатиру. Ну, самую малость сатиры там есть, но достаточно бледно и невнятно (более менее удачное - стеб над благотворительностью и миротворцами). Вообще, конечно, в плюс фильму можно записать подробную демонстрацию рецептов "как стать звездой". Но... эээ. Ну, как бы сказать попроще. Бойан это.
Обещали эпатировать публику, ставя её в неловкие ситуации (которые, де, покажут скрытые пороки и комплексы общества, бла-бла-бла). Да, эпатируют. Умения эпатировать Коэну не занимать, конечно, однако на выходе мы получаем всего лишь сцены такого рода: группе обывателей показывают идиота. Группа обывателей называет идиота идиотом и удивляется, какого черта его им показали.

Все хорошо и замечательно, но где здесь смешно и где здесь сатира?

Будь менее идиотичным и гротескным главный герой, а точнее - будь он просто н� �гловато-глуповатым геем в рубашке-сеточке - может и были бы пороки и комплексы. И геев и обывателей. А так - за гротеском кроется абсолютная пустота, а смешного, как по мне - мало. Ну, Коэн играет роль идиота. У него отлично получается (очень аутентичный персонаж, действительно). Но идиотизм просто из-за того, что это идиотизм смешным не является.

Идиот-идиоту рознь. Мистер Бин, к примеру - обладает вполне рельными, пускай и гротескными качествами и заставляет зрителей смеятся над вполне понятным и знакомым - тем же ханжеством, жадность� �, инфантильностью, глупостью - не нарочитым идиотизмом-ради-идиотизма, а обычной человеческой глупостью. Это действительно разные вещи.

По поводу пошлого. Для юмора не важно - выше он пояса, ниже, на поясе, под поясом или у негра за пазухой. Он должен быть смешным просто, и всё. Здесь я смешного вижу очень мало. Та же старушечья голова на месте фигового листка Аполлона в Монти Пайтонах сатиричней и смешнее, чем весь этот фильм.

оценку этому всему я бы подобрал на уровне 3 из 10. Именно такую. Потому-что невнятно, пресно, пусто, бледн� �. Гениталии на весь экран, сценки, похожие на низ

..лучший в мире лучник..

Об этом герое, весьма популярном у кинематографистов, нельзя с полной уверенностью сказать: был ли такой человек на самом деле и если был, то кем именно - крестьянином, незаконнорожденным сыном рыцаря, аристократом или же он попросту "чистое создание народной музы". Воспевавшие его деяния средневековые баллады не дали никаких точных сведений, но сохранили образ самого меткого из лучников до наших дней. Речь, как вы вероятно догадались, идёт о Робин Гуде.

Все, кто загнан, неприкаян,
В этот вольный лес бегут,
Пот ому что здесь хозяин -
Славный парень Робин Гуд!

Фильмов о доблестном стрелке было снято ещё больше, чем написано баллад, коих насчитывается четыре десятка. Естественно, перечислить абсолютно всех не представляется возможным (так что дополнения в графическом виде только приветствуются). О самом первом исполнителе роли Гуда интернет, как это бывает, не донёс даже имени, но случилось это ещё 1908 году, в короткометражке Перси Стоу "Robin Hood and His Merry Men". Не удалось также найти изображение Чарльза Клэри, сыгравшего Локсли � � фильме 1911 года "The Inner Mind". Зато можно увидеть фото Роберта Фрейзера - Робин Гуда по версии 1912 года:



Уильям Расселл (1913):



Фильм 1922 года стал хитом, а Робина в ней играл, пожалуй, главный экранный герой эпохи немого кино – Дуглас Фэрбенкс:



Уилл Роджерс (1924):



Слим Саммервиль (1929):



Одна из самых знаменитых картин цикла появилась в 1938 году. Режиссёрами "Приключений Робин Гуда" выступили Майкл Кёртиц и Вильям Кайли, а лук и стрелы в свои руки взял Эролл Флинн. Картина оказала заметное влияние не только на последующие экранные похождения бравого разбойника, но и на весь жанр приключенческого кино:



Следующее пришествие Гуда случилось лишь через 8 лет – в виде Расселла Хикса (1946)



В фил

Люди рассвета/Daybreakers

Название: "Люди рассвета"
Жанр: ужастик
Режиссер: Питер и Майкл Спириг
В ролях: Итан Хоук, Сэм Нил, Винс Колосимо, Уиллем Дэфо
Сценарий: Питер и Майкл Спириг
Компании: Lionsgate

Фильм "Люди рассвета" повествует нам о невесёлых событиях 2017 года. Почти все люди превратились в кровососов... вампиры сталкиваются с проблемой - запасы крови истощаются а той её части которая добывается не хватает. Доминирующие вампиры предпринимают некоторые шаги для выхода из кризиса, НО в то же время н екий исследователь по кличке Хавк или Хаук (как то так вроде) работает с некой кучкой вампиров с целью спасти ЧЕЛОВЕЧЕСТВО!

Хоть какая то новая кровь в фильмы про вампиров. Наконец то несчастных вампиров, которые в разы сильнее и быстрее и которых можно убить исключительно всего несколькими способами, перестанут избивать люди и нам покажут что то новенькое. Возможно что фильм будет для вампирского жанра чем то вроде "28 дней спустя" для зомбарьского и порвёт в клочья застоявшиеся шаблоны. Кто не смотрел вдруг "28 дней спустя" - в этом фильме зомби наконец то из тупых мешков гниющей плоти двигающихся со скоростью раза в 4 медленнее нормального человека непостижимым образом догоняющих людей (это те фильмы про всяких зомбарей при просмотре которых орёшь - чё ты *** делаешь!!! Ну беги давай!!! Да ну идиот какой то, как такое вообще может быть) превратились в бегающих толпой пожирателей живой плоти. Эффект на столько потрясающий, что описать это очень сложно - лучше посмотреть. Так вот в "Людях рассвета" нам предложат посмотреть на вампиров совершенно с другой стороны - из заб� �тых тварей они превратятся в повелителей всего мира.

Про братьев Спириг сказать что то очень сложно - сняли они пока что один фильм о зомбарях. Какой он я не знаю, не смотрел. В общем задумка фильма очень интересная, как реализуют не имею не малейшего представления. Фильм выйдет в сша 8 января 2010 года. Ниже предлогаю ознакомиться с трейлером.

И.Бергман «Осенняя соната»

Дочки – матери. Два самых  близких человека, но порой такие  разные. Память ребенка удерживает в себе  каждую мелочь,  чтобы потом, будучи взрослым, оценить  себя самого, свою жизнь в детстве заново. Чтобы понять: кем был  и кем будет для тебя этот человек, вмещавший в себя когда-то весь мир. О фильме  «Осенняя со� �ата» написано много и это закономерно. Фильм отличает удивительная четкость и ясность сюжетных линий,  почти не оставляющие места интерпретациям. Да и И.Бергман в «Картинах» весьма однозначно пишет об отношениях трех людей: «... персонажи следуют собственной логике. Раньше я пытался их обуздать и наставить, но с годами поумнел и научился разрешать им вести себя, как им захочется. Это привело к тому, что ненависть сцементировалась: дочь не может простить мать. Мать не может простить дочь. Прощение — в руках больной девочки».   Любовь-ненависть-сострадание свились в один клубок противоречивых чувств. На их фоне уходит на задний план  мотив, о котором как-то мало было упомянуто в прочитанных мною рецензиях.  Это название фильма и значение сцены игры на фортепиано прелюдии Шопена сначала в исполнении дочери, а затем выборочно матери. Сначала о названии. На вершине своего развития (рубеж 18 × 19 вв.) план составной (циклической) классической сонаты включал три, иногда четыре части. Первой частью является прелюдия; ее и играет Ева. Как и три части, три составляющие одной семьи: Шарлотта-Ева-Елена. В Интернете мне удалось найти следующий отрывок:

«Пианистка, Kabi Larete, была женой Бергмана (задолго до "Осенней сонаты") и в "Laterna Magica" Бергман  написал, что за годы жизни с ней приобрел немалые п� �знания в области музыки. Вот фрагмент описания �

Разомкнутые объятья (Los abrazos rotos)

Я прекрасно отношусь к Педро Альмодовару, среди моих любимых фильмов три его шедевра, я видела практически все его работы, многие не один раз, читала книгу его интервью и его собственную книгу (которые, кстати,  не сильно мне понравились). Но из этого вовсе не следует, что я буду визжать от восторга, что бы маэстро ни снял. Снял он, на мой взгляд, изрядную халтуру.
Сложно предположить, сколько у сценариста Маттео - главного героя "Разомкнутых объятий" д етей. Судя по тому, что он бросается на всё, что движется, сколько угодно. Сам он оправдывает своё влечение слепотой ("Что мне ещё остаётся?"), но судя по тому, что сына на стороне он заделал ещё до того, как ослеп, дело не в ней.
Побаловавшись с очередной случайной знакомой (сложно сказать, возбудился он, узнав от неё о смерти ненавистного Мартеля или сам по себе), Маттео раскрывает своим помощникам новый сценарный замысел: писатель Артур Миллер не признал своего сына-аутиста, не общался с ним долгие годы, но тот его простил и гордится им. Видимо, поступить так может только аутист, ибо сын почившего в бозе Мартеля вовсе не собирается его прощать, напротив - мечтает потоптаться на папиных костях. Он является к Маттео и предлагает ославить папеньку, сняв о нём фильм. Фильм о том, как тот всю жизнь гнобил сына-гея, дважды заставил его жениться (Мартелю-младшему не худо бы понять, что это был его личный неудачный способ покупки папиной любви, а вовсе не папина тирания), в общем, не любил и знать не хотел. Гордый Маттео отказывается - о мёртвых либо хорошо, либо ничего. Но тема от цов и детей не исчерпана. Ближе к концу выясняется, что у господина сценариста самого есть сын. Впрочем, выясняют это зрители, но не сам Маттео. Удивляться тут нечему - зритель итак догадался о том, кто кому кем приходится минуте на десятой, а Маттео живёт всю жизнь и не замечает. Надо полагать, слепота - это метафора. Причём настолько лобовая, чтоб уж каждый дурак догадался. Стало быть, кино про вину отца перед сыном? Вовсе нет. В конце концов, ушлая мамаша провернула всё так, что сын вырос рядом с папенькой, любит его как родного и вообще стал наследником (в профессии) по прямой. Мужчины ока

Аватар/Avatar в конце 2009

Год выпуска: 2009
Режиссер: Джеймс Кэмерон
Сценарий: Джеймс Кэмерон
Музыка: Джеймс Хорнер
Оператор: Мауро Фиоре
Продюсер: Джеймс Кэмерон, Брук Бретон, Джон Ландау
Актеры: Сигурни Уивер, Сэм Уортингтон, Зои Солдана, Мишель Родригес, Джованни Рибизи, Лас Алонсо, Уэс Стади
Жанр: фантастика, боевик, триллер, приключения

Бывший десантник Джейк Салли получает предложение отправиться на далекую планету Пандора, где добывается редкий минерал. Но есть одна проблема - Джейк н е может ходить после тяжелого ранения. Справиться с подобно рода затруднением можно используя "Аватара" - клона модернизированного для жизни в негостеприимном мире Пандоры, которым можно управлять посредством специального интерфейса. Прибыв на далёкую планету Джейк, самом собой, начинает обживаться и все больше привыкать и привязываться к новому миру. Через некоторое время понимает, что чужая планета и формы жизни стали для него важнее, теперь уже не близкого, бывшего дома. Ко всему прочему наш герой повстречал прекрасную абори генку. Тут то и надо нашему герою определиться: плюнуть на свой род и выступить на стороне аборигенов в борьбе супротив человечьей экспансией, или вернуться назад и оставить свою новообретённую любовь и возможность ходить

Фильм, как написано выше, делает Джеймс Камерон. Этот человек подарил миру такие шедевры как Терминаторы, Чужие и Титаник. Гигантским талантищем этого мужа можно только восхищаться - после определённого периода Джеймс вернулся на стезю фантастики. Как говорит Камерон задумка этого фильма появилось ещё 10 лет н� �зад но реализовалась из-за недостатка высоких технологий в то время. Фильм будет сделан полностью в 3D формате и как заявляет режиссёр - откроет новую эру в кинематографе. Планируется использовать новые революционные технологии захвата и анализа изображения и системы виртуальной съёмки в реальном времени, чтобы создавать новые компьютерные миры и добавлять их к обычным съёмкам с игрой актёров и живым действием так, как до этого никто не был способен сделать из-за отсутствия технических возможностей.

Отдельно стоит заметить чт о в фильме подобрались довольно толковые актёры

"Аврора", реж. Нильс Тавернье

Предыдущий пост в сообществе      -    о фильме мэтра Бертрана Тавернье, а я напишу  о фильме "Аврора", снятом его сыном,  дебютантом  Нильсом Тавернье, таким непохожим на отца художником:).  "Аврора"   -  гламурный фильм-балет для детей младшего и среднего школьного возраста. Раньше перед таким кино давали заставку "Фильм - детям".

Летающие принцессы, феи, страдающие короли, коварные злодеи и танцы, танцы, танцы... Сам Тавернье, вихрастый юноша за комплексованного вида, открывая показ, предупредил, что тем, кто не романтик и не любит танцы, лучше покинуть зал:))). К танцам я равнодушна и характер у меня далеко не романтический, но в зале всё-таки осталась:)).

Итог семилетнего (!!) труда Тавернье   -   два часа наслаждения для зрительных и особенно слуховых рецепторов: фильм можно смотреть без звука, любуясь видеорядом, а можно, наоборот, выключить изображение, прослушивая нон-стоп барочную музыку   -   содержание от этого особо не пострадает:))).
Полагаю, что ав� �ор намеренно спутывает хронотоп   -   сюжет и костюмы вроде отсылают нас к 16-17 веку, рококошные декорации перемешаны с интерьерами в стиле модерн и ар-деко, а балет   -   современный. Но даже при такой стилевой эклектике периодически раздражают признаки евроремонта в королевских покоях и стеклопакеты на окнах мастерских придворных художников.

Вот такой лямур-тужур-гламур... Порадовал король разорившегося королевства, который из предложенных ему альтернатив   -   обложить народ новыми налогами, нач� �ть захватническую войну или продать дочь замуж, выбрал последнее:)))). Так только в сказках бывает   -   в жизни обычно все три способа применяются комплексно.

Гарри Поттер и узник Азкабана / Harry Potter and the Prisoner of Azkaban (2004)

Люмос Максима!

Взбешенный злословием приемной семьи про его погибших родителей, Гарри Поттер уходит из дома. Немногим ранее из неприступной скалы-тюрьмы (привет, Алькатрас!) Азкабан бежит могущественный колдун Сириус Блэйк. Хогвартс окружают мрачные летающие существа – стражи Азкабана дементоры, которые ищут Блэйка. В поезде до Хогвартса один из дементоров нападает на Гарри Поттера, но его спасает новый преподаватель курса по защите от темных искусств � �� профессор Люпин. Тем временем усиливаются слухи, что Блэйк явится в Хогвартс, чтобы убить Гарри…

Из фильмов поттерианы «Узник Азкабана» - кино самое авторское, и более чем все остальные фильмы – собственно, кино. Мексиканский кудесник Альфонсо Куарон наполнил эту серию «Поттера» всякими колоритными штуками – копчеными говорящими головами с дредами, собаками с горящими глазами, порхающими а-ля Ридли Скотт пушистыми снежинками и умопомрачительными огромными часами, чей сложносоставный механизм вызывает ворох мыс лей о природе времени.
Природа времени будет затронута в фильме непосредственно – из сказок «Узник Азкабана», пожалуй, лучшая для знакомства детей с теорией временных парадоксов и прекрасный повод предложить им задуматься на эту тему.
Фильм дышит удивительной волшебной атмосферой: от вступительной сцены, где Гарри впервые применяет волшебство за пределами Хогвартса, и его столкновения с черным псом возле серебрящейся каплями росы в лунном свете детской карусели – до завораживающего движения механизма башенных часов и чуде� � всеобщей обратимости при нелинейном времени.
В поттериане до и после «Узника» было немало потрясающих воображение существ из мира волшебников – но чудеснее всех остаётся гиппогриф Клювокрыл из фильма Куарона. Полет Гарри на гиппогрифе – одна из самых восторженных сцен в сказках вообще и в «Гарри Потере» в частности.
Но самое важное то, почему «Гарри Поттер и узник Азкабана» - настоящее кино, а не просто мрачная зарисовка или непонятный промежуточный кусок истории, далекий от начала и не близкий к завершению. Фильм – цельный, � � каждая нить сюжета умело вплетена в ткань един�

"Таксист", или Безумие Большого Города

"Таксист" недаром причисляют к знаковым картинам нашей эпохи. Ибо уже тогда, 33 года назад, Скорсезе сумел разглядеть надвигающуюся болезнь современного общества - острого одиночества и холодной отчужденности Личности в Большом Городе. А также ее бессмысленного бунта против всепроникающей Системы тотального потребительства.

Собственно, съехавший с катушек герой Де Ниро с кошерным ирокезом на бритой голове воплощает собой современного безумного бунтаря - самоубийцу, которому надоело быть затюканной "тварью дрожащей" ;, и однажды сказавшего себе: ПРАВО ИМЕЮ.
Просто потому, что иначе он уже жить не может. Он не может и не хочет быть частичкой этой жрущей самодовольной толпы, состоящей из полусонных зомбированных обывателей, предпочитающих тлеющее существование у сытной кормушке настоящей жизни, и трусливо закрывающих глаза на творящееся вокруг зло и несправедливость.
И тогда он берется за револьвер. И начинает очищать город от грязи.

Отдельно хочется сказать об уникальной атмосферности фильма. Невероятно затягивает и околдо� �ывает неторопливое путешествие с героем на такси по Ночному Городу, под чарующие звуки блюза. Я такого никогда не видел. Любуешься этим - и в то же время понимаешь, что под личиной этого ослепляющего ночными огнями Города с лицом добропорядочного буржуа таится Зло и гнездятся отвратительные пороки - наркотики, простуция малолеток, ложь политиканов. Все то, что ненавидит и презирает скатывающийся в пропасть безумия герой. И оно - это нисхождение в пучину сумасшествия - показано с ювелирной точностью (вспомним легендарный эпизод с ГГ у зе ркала "Это ты мне сказал?"). Как говорится - "крыша едет не спеша, тихо шифером шурша..."

Короче, я не удивлен, что сей фильм получил аж 18 разных кинопремий и собрал хорошие (по тем временам) кассовые сборы. Все заслуженно.

Единственное - смущают несколько моментов. Во-первых, неприлично долго (больше минуты) нам на кой-то показывают плавающие в лужах крови тела перестрелянных бандитов под неприлично громкую (в духе хичкоковских фильмов) музыку. К чему был этот эпизод - я так и не понял. Глядя на это, становится как-то неудо бно за маэстро. Во-вторых, я не понял, к чему бы

Сравнительный анализ.

Совсем недавно посмотрел кино "Всё умрут, а я останусь". Ну посмотрел, ну да - жесть, да, такова реальность, а что делать...
Посмортел и забыл бы, если бы совершенно случайно мне в руки не попал фильм, который я очень давно искал и хотел посмотреть. Это советское кино, кажется 79 года, называется
"В моей смерти прошу винить Клаву К."
Кино отличное, нет, даже можно сказать - прекрасное! Но дело не в этом...
Меня просто поразил контраст между этими двумя фильмами.
В принципе, ист� �рии похожи. Подростки, взросление, неразделённая любовь, первые поцелуи и так далее.
НО НАСКОЛЬКО ВСЁ ДРУГОЕ! Насколько ЛЮДИ другие. Насколько другие ИНТЕРЕСЫ и ИДЕАЛЫ.
Вы скажете, что это нормально? Что это всё мода?!
А я скажу, что это пи...ц!.

В общем небольшой сравнительный анализ с картинками - под катом.



Первый пример. Мужская роль.
И тот и другой - любимцы девочек, только в первом варианте, парень отличник, чуть ли не гений, а в другом - обыкновенный чмошник.

Главные героини, подруги. Возраст примерно одинаков, только, как видите, пакетик с семками заменила сигарета. А выражения лиц вместо одухотворённых, стали дибильными.

А вот и любовная линия, на обоих кадрах- первый поцелуй.
Но в первом случае, это и поцелуем нельзя назвать. Так, робкое касание.
А во втором случае - всё как надо, все по-взрослому, и заканчивается лишением девственности в грязном подвале, на куске оргалита.

Ну и на последок, остальные действующие лица, для сравнения.
Кстати, как вы заметили, пол фильма действие происходит в сортирах и подворотнях.

Я не хочу сказать, что Это Германика виновата, что сняла плохое кино. Нет. Кино не плохое! Очень даже ничего. Просто всё так и есть. Может быть лишь слегка утрированно.

А может быть, просто тогда совсем запрещалось показывать негатив в кино?
Специально навязывались светлые идеалы ? Чтож, если так, то в очередной раз убеждаюсь...до

Les jeux des anges (Walerian Borowczyk, 1964)

страх и неприятие - две разные вещи. многие фильмы, которые можно назвать физиологически неприятными, могут не быть страшными в привычном понимании этого слова. реальный страх гнездится в человеческой психике совсем в других образах, часто не зависимых от чувства опасности. может быть поэтому самым страшным художником я назвал бы не Гойю и не Бэкона, а писавшего народную жизнь Брейгеля. самым страшным в кинемотографе - "Кроликов" Линча. самым страшым в мировой анимации - Les jeux des anges польского анимато� �а Walerian Borowczyk...

Les jeux des anges - в буквальном переводе "Игры Ангелов" - это даже не анимация, а что-то вроде визуального повествования. при практически полном отсутствии действия всё, что мы видим - это меняющееся положение "глазка". представьте себя в кресле из "Заводного Апельсина", с насильно открытыми глазами, вынужденным созерцанием, зафиксированным углом зрения. вся динамика состоит только в перемещении самого кресла по заведомо обусловленным траекториям, где у вас опять же нет выбора - куда смотреть и что видеть.

в анимации вы попадаете в мир, населённый трубами, стенами и железной дорогой. вас привозят на фабрику, на которой производится демонтаж ангелов. впрочем, происходящее неочевидно, мы видим только намёки, нам же больше показывают составляющие фабрику примитивные формы - поверхности плоскостей, углы, торчащие в разные стороны циллиндритеские предметы, шары и кубы. полуабстрактные ангелы появляются мельком. или целыми - сваленные в кучи, или в ходе демонтажа - выщипывание крыльев, отделение головы, снятие кожи. уже по частям, в виде красных � �усков. иногда мы также видим населающие фабрику немногочисленные существа-вещи, которые разлетаются от взгляда наблюдателя и иногда враждуют между собой. но они здесь - ничто, их действия ничего не определяют. фабрика, движимая ничем, существует как будто на механическом автоматизме, сама по себе, без цели и смысла. можно аргументировать, что образ фабрики связан со злом, адом, насилием и жестокостью, но всё это - качества, присущие людям. фабрика не жива, она работает не потому, что хочет или что ей это нравится. в ней есть только холодная механизированая инерция, которую бесполезно об

Крепкий орешек Брюс

Сегодня – день рождения одного из главных киногероев нашего времени. Зовут его Джон Мак-Лейн. Не вспомнили? Тогда прозвище, давшее название серии фильмов про него – «Крепкий орешек». Первый «Крепкий орешек» вышел на экраны 15 июля 1988 года – и изменил мир. Прежде, чем изменить мир, фильм «Крепкий орешек» радикально изменил жизнь исполнителя главной роли, которым стал не то, чтобы не известный на тот период, но уж точно – вовсе не звезда первого порядка, Брюс Уиллис.
Будущи� � Крепкий Орешек, Брюс Уиллис долго бился за успех. Лет 10, не меньше: бросив колледж, он безуспешно штурмует театральные подмостки и кастинги. Все больше работает барменом и официантом. Потом – внезапная удача: он так понравился на актерских пробах продюсерам нового сериала «Детективное агентство «Лунный свет», что вместо эпизода для него придумали вторую главную роль. Шумный успех, несколько сезонов «Лунный свет» не сходит с теле-экранов. Но все равно – то, что случилось после появления «Крепкого Орешка», не ожидал никто. А что же случ� �лось?


Появился новый положительный герой, олицетворяющий добро с кулаками, и – с улыбкой на лице. Здесь сама судьба вмешалась, захотела, видно, поразнообразить палитру героев нашего времени. Дело в том, что роль в первом «Орешке» поначалу предлагали старым испытанным и зарекомендовавшим себя бойцам – Шварценеггеру, Сталлоне, Ричарду Гиру и Мэлу Гибсону. Продюсеры решили пойти по проторенному пути и поставить на тех, кто гарантированно принесет хорошую кассу. Но все испытанные крутяки отказались.
Так на повест ке дня оказался не примелькавшийся еще и хорошо себя зарекомендовавший по «Лунному свету» как его там? А, Брюс … кажется, Уиллис. И – звезда родилась!
Если предыдущие бойцы высшей лиги были мощные парни, способные время от времени бросить публике скупую улыбку, процедив сквозь зубы что-то вроде шутки, дав на минутку отдых кулакам, то – Брюс Уиллис – совсем другое дело: главное в нем – чувство юмора, неиссякающая ирония и самоирония. Хотя в его  способности махать кулаками сомневаться тоже не приходится. И вот – то ли такой удачный выбор главного героя, то ли – просто счастливая

"Sleuth"/"Игра навылет" - режиссёр Джозеф Л. Манкевич, 1972 год

Впервые об этом фильме я узнал только тогда, когда несколько лет назад вышел одноимённый ремейк с исполнителем одной из главных ролей оригинального фильма Майклом Кейном. На этот раз у него появилась возможность сыграть ровно того персонажа, в которого она хотел преобразиться ещё 37 лет назад.

Обычная, казалось бы, история. Муж жены приглашает домой её любовника, зная о намерении того её увести, пытается узнать благонадежен ли тот и выяснив, что материальные средства не позволя т в полной мере обеспечивать любимую женщину, предлагает провести определённое мероприятие с целью увеличения дохода одного и успокоения другого..

Смотря на то, как перед нами обыгрывается завязка невозможно себе и представить к чему она выльется буквально через несколько десятков минут. Подобные броски сюжета из стороны в сторону, но при этом в рамках отдельно взятого помещения, очень свойственны театральным постановкам. Поэтому нет ничего удивительного и в том, что данное изумительное кино (а я считаю именно так) поставл� �но по пьесе.

Кажется, ещё чуть-чуть, ещё самую малость, и перед нами предстанет не фильм, а театрализованная постановка, снятая на камеру. Как будто бы создатели ходят по тонкому льду, отделяющему второе от первого. Но нет. Всё снято ровно так, как и должно быть для фильма, именно фильма, действие которого практически целиком и полностью состоит из диалогов нескольких людей и происходит в отдельном взятом помещении. Можно ли снять захватывающее кино с подобным подходом? Можно, да ещё как! И эта лента тому доказательство!

И актёры исполнители главных ролей, Майкл Кейн и Лоуренс Оливье, лишь доказывают, что хорошую актёрскую игру как один из необходимых слагаемых по-настоящему качественного фильма (именно качественного, а не просто успешного) ещё никто не отменял. Что такое актёрская игра? По-настоящему отличная актёрская игра, когда за ней приятно следить, наблюдая за действиями персонажей, за их интонациями (смотря, разумеется, ленту в оригинале!), манерами, жестами, поведением, сменой всего перечисленного, и буквально упиваясь той энергетикой, что льётся на нас с экранов! Хотите знать? Включите �

"Sleuth"/"Игра на вылет" - режиссёр Джозеф Л. Манкевич, 1972 год

Впервые об этом фильме я узнал только тогда, когда несколько лет назад вышел одноимённый ремейк с исполнителем одной из главных ролей оригинального фильма Майклом Кейном. На этот раз у него появилась возможность сыграть ровно того персонажа, в которого она хотел преобразиться ещё 37 лет назад.

Обычная, казалось бы, история. Муж жены приглашает домой её любовника, зная о намерении того её увести, пытается узнать благонадежен ли тот и выяснив, что материальные средства не позволя т в полной мере обеспечивать любимую женщину, предлагает провести определённое мероприятие с целью увеличения дохода одного и успокоения другого..

Смотря на то, как перед нами обыгрывается завязка невозможно себе и представить к чему она выльется буквально через несколько десятков минут. Подобные броски сюжета из стороны в сторону, но при этом в рамках отдельно взятого помещения, очень свойственны театральным постановкам. Поэтому нет ничего удивительного и в том, что данное изумительное кино (а я считаю именно так) поставл� �но по пьесе.

Кажется, ещё чуть-чуть, ещё самую малость, и перед нами предстанет не фильм, а театрализованная постановка, снятая на камеру. Как будто бы создатели ходят по тонкому льду, отделяющему второе от первого. Но нет. Всё снято ровно так, как и должно быть для фильма, именно фильма, действие которого практически целиком и полностью состоит из диалогов нескольких людей и происходит в отдельном взятом помещении. Можно ли снять захватывающее кино с подобным подходом? Можно, да ещё как! И эта лента тому доказательство!

И актёры исполнители главных ролей, Майкл Кейн и Лоуренс Оливье, лишь доказывают, что хорошую актёрскую игру как один из необходимых слагаемых по-настоящему качественного фильма (именно качественного, а не просто успешного) ещё никто не отменял. Что такое актёрская игра? По-настоящему отличная актёрская игра, когда за ней приятно следить, наблюдая за действиями персонажей, за их интонациями (смотря, разумеется, ленту в оригинале!), манерами, жестами, поведением, сменой всего перечисленного, и буквально упиваясь той энергетикой, что льётся на нас с экранов! Хотите знать? Включите �

"Смерть рабочего" (реж. Михаэль Главоггер)

Документальная лента австрийца Михаэля Главоггера "Смерть рабочего" как будто специально адресована нашим доморощенным интеллектуалам-скептикам, утверждающим, что пролетариат и вообще индустриальный рабочий класс   -   отжившее понятие, рудиментарный термин марксовой эпохи, в информационном обществе превратившийся в абстракцию:)))).  Фильм состоит из 5 панорамных изображений тяжёлого физического труда в различных точках земного шара.
Первая зарисовка име нуется "Герои" и начинается с документальной хроники   -   30-е годы, советский Донбасс, трудовой подвиг Стаханова, подъем стахановского движения, массовый героизм на фоне вех индустриализации.  Главоггер искренне любуется стахановцами, показывая их с таким же воодушевлением, с каким Лени Рифеншталь демонстрировала немецких спортсменов   -   сравнение, может, политически и стрёмное, но эстетически бесспорное)). И сразу же, встык   -   сегодняшний незалежный Донбасс, заброшенные шахты, фантасмагоричес� �ие картины умирающей отрасли (ощущение, что плёнку пустили в обратном направлении, настолько шахты и домны 30-х выглядят современней нынешних), группа украинских шахтёров-нелегалов, упорно добывающих уголь в списанных государством за ненадобностью шахтах.  Полагаю, что рудники времён зарождения капитализма мало чем отличались от этих кротовьих нор без малейшего намёка на обеспечение безопасности. Оператор буквально земляным червем проползает вместе с шахтёрами по этим норам   -   респект оператору.  Здесь же   -&nbs p;  скудный шахтёрский быт, нехитрые семейные интервью   -   люди, оказавшиеся поистине вне времени, чётко доносят до нас две основные мысли: во-первых, сегодня люди не совершают подвигов, как раньше, а просто пытаются выжить, а выживать помогают воспоминания о жизни   -   ибо жизнь у этих людей в прошлом, они это понимают и с горечью об этом говорят. Работу свою ненавидят, но деваться некуда. Особенно жуткое впечатление в этих самопальных шурфах производят женщины   -   да-да, а вы, наверно, и не подозревали, что шахтёр   -   женская профессия, по теле