Бронсон / Bronson (2009)

Великобритания
Режиссер: Nicolas Winding Refn
В главных ролях: Том Харди, Мэтт Кинг, Келли Адамс, Katy Barker, Edward Bennett-Coles и др.

В одной из "рецензий" прочла о том, что это "малобюджетное, независимое, но очень увлекательное кино"... Что ж возразить на эти эпитеты?..
Единственным аргументом, пожалуй, будет то, что мне совершенно непонятен смысл и назначение этого фильма.

Развлечения в себе он не несет. Поучительной историю жизни самого известного в Британии пр еступника - тоже не назовешь. Сказать о том, что сюжет был правдивым документально?.. Но простите, почему бы тогда режиссеру не ограничиться съемками документальной программы для телевидения, рассказать о факте существования на планете еще одного ненормального человека, - и хватит бы.
Какую цель преследовал режиссер, представляя зрителю британского заключенного Чарльза Бронсона (настоящее имя - Майкл Гордон Питерсон), который провел в осуждении почти 40 лет, и все еще находится за гранью свободы...
Ненормальный психопат, эпатажный, самовлюбленный, мнящий себя божеством урод - пример чему, чего и для чего?

Могу оценить лишь актерскую работу главного персонажа - актер Том Харди выглядел более чем убедительно. Надеюсь, у него еще будут серьезные интересные роли, не только для британских ТВ-сериалов.
В остальном - при отсутствии понимания сути фильма, могу поставить не более 4 из 10.

Московский кинофестиваль

Мне понавилась идея о том, что раньше фильмы показывали чужие жизни, и их смотрели, чтобы подглядеть за кем-то, а теперь зрители смотрят киноистории, чтобы разобраться в своих...
Хотя может, становясь старше и искушенне, у нас просто так получается?
Все фильмы, с нормальными обычными человеческими историями отчасти могу спроцировать и на себя.

Первым был фильм "Последний разговор" Нидерланды, снятый 25 камерами, одним дублем. Насчитала 21 камеру, из них 4 внутри машины.... Первые 10 минут утомляют бездействием и обилием кру пных планов....потом звонок и начинается история....
чисто фестивальное немассовое кино.

"Дорогуша" сша с прелестной Мишель Пфайфер. Костюмная мелодрама о любви бывшей куртизанки и юного сына ее подруги по цеху.Красиво. в пркате будет иметь рейтинг.

утром одного из фестивальных дней посмотрела "Палату № 6". нашего киномэтра Карена Шахназарова...Сильнейшая работа. Настоящая....Но отправившая меня в глубокие деперессивные раздумья и нежелание в этот день смотреть ничего больше...хотя вру потом захотелось пойти на ка� �ую-нибудь глупейшую американскую комдию типа "Предложения"...

Малую Москву, я посмотрела еще зимой, скачав ее в приличном качестве на кинозал.тв Милый ретросовьет фильм про любовь.

Переправа/ Crossing Over,реж.У.Крамер

Этот фильм - своего рода инструкция по получению/ неполучению  грин-карты, составленная из пересекающихся жизненных историй сотрудника иммиграционной службы Макса (отличная роль Харрисона Форда), его напарника Хамида (К.Кертис), адвоката Дениз (Эшли Джадд) и ее не слишком щепетильного мужа-бюрократа (Рэй Лайотта).  Плюс истории  иммигрантов разных национальностей и культур. Зде сь будет все - нелегальное пересечение границы и облавы на гастарбайтеров, потерянные и поддельные документы, борьба с мнимым терроризмом и школьная ксенофобия, столкновение культур (порой с летальным исходом), чиновничья упертость и доброе сердце Макса, помогающего нелегалам. Результат борьбы за заветную  грин-карту непредсказуем, а сам процесс может  быть каким угодно -   от грустно-ироничного еврейского анекдота про раввина и музыканта Гэвина (оччень впечатляющий Джим Стерджесс) или эротических п риключений начинающей модели - до трагических отзвуков 11 сентября в школьном сочинении со всеми вытекающими последствиями. 
Автор сценария и режиссер - Уэйн Крамер - и сам иммигрант из Южной Африки, отсюда - такая пронзительность и щемящая искренность иммигрантских историй. Никакой сентиментальности и романтизма "Грин-карты" П.Уэйра (той самой,  с Ж.Депардье и Э.Макдауэлл), но 113 минут от экрана невозможно оторваться. 
Enjoy!

Шаржи на звезд Голливуда от Tiago Hoisel

Источник

"Банды Нью-Йорка" (М.Скорцезе)

Есть фильмы, при трансляции которых я забиваю на все дела и сажусь их смотреть, сколько бы не смотрел до этого и с какого бы места они не шли. Таковых немного, конечно, но эпическая сага Мартина Скорцезе «Банды Нью-Йорка» как раз из таких. Я не знаю, что именно меня в ней так привлекает: титанические ли характеры, колорит ли эпохи, или просто импонирует взгляд Скорцезе-художника – одновременно мрачный и насмешливый, горячий и бесстрастный.

Скорцезе – фаталист и философ: его герои подчинены року, который тащит их за патлы - на «путь, который указали нам наши отцы».
Это при том, что вроде как есть они, есть способы на этот гибельный путь не вставать – можно сесть на пароход и уплыть, допустим, в Калифорнию, где чуть не каждой речки дно выстлано золотым песком и где жизнь легка.
Ирландцы бежали от войны и голода в Нью-Йорк в поисках лучшей жизни, но и на новой родине «не видели перед собой никого кроме своих врагов», так стоил о ли останавливаться?
Что держало героя Ди Каприо в Нью-Йорке, городе, который очень скоро будет «выглядеть так, словно нас в нем никогда не было»? – кстати, задумайтесь над этой фразой – в ней осознание суетности любой борьбы и любых страстей.
Но если страсти суетны, тогда зачем он не ушел из проклятого города, где его подстерегала смерть? Почему не соблазнился легкой жизнью с любимой женщиной?

Что, что его удерживало?

Его удерживало мужество.
Вряд ли Веллан-младший был искушен в философии, и вряд ли поним ал, насколько героической является та философия, которую он по этой жизни начал в какой-то момент исповедовать.
Суть ее уместилась в одной фразе, сказанной ему умирающим отцом: «Никогда не отводи глаз»!

Это очень непростой подход к жизни – очень тяжелый и очень трезвый, циничный и неукротимый.
Это взгляд человека, который не обманывает себя ни ложной верой, ни ложными надеждами, взгляд человека, который видит жизнь во всем ее безобразии и не отворачивается, видит собственную смерть и не отворачивается.
Он примет любой вызов и плюнет в лицо любой опасности.

Push ("Пятое измерение")

В прокат без всякой помпы вышел фильм, который, по моему скромному мнению, может претендовать на звание одного из лучших (пока) прокатываемых фильмов в этом году. Речь идет о картине под названием "Push" (толкай), которое почему-то перевели как "Пятое измерение" (ладно измерение, но почему именно пятое?) Сюжет пересказывать не буду, он в достаточной мере бредов для того, чтобы его можно было без всякой присущей подобным пересказам иронии выразить в двух словах.

Меньше всего я бы рекомендовал опираться на мнения разных кинок ритиков, моментально присвоивших фильму такие ярлыки, как, например, "супергеройская франшиза на японской фактуре" или "блокбастер про людей Х, снятый как бы Вонгом Карваем" и т.п. Не то что бы это все было полным враньем, но и полной правдой эти остроумные определения не являются. Лично для меня это кино по эффекту оказалось равнозначным первой "Матрице" (не зря же там даже слово "матрица" употребляется), а не красиво снятому комиксу. В Push тоже совершенно неожиданно для зрителя обычный мир предстает совсем в ином виде, чем мы все привыкли его видеть каждый день, но в отличие от Матрицы, среди его героев нет ни одного "обычного" человека, которому по каким-то причинам приоткрылась тайна бытия.

В конце концов, даже если отбросить в сторону огромную интересность картины Push, которая смотрелась на одном дыхании, и милую играющую всеми красками начинающей матильды Дакоту Фэннинг – удача фильма состоит в том, что он задевает ту самую струну в человеческой душе, что постоянно озадачивает каждого ее обладателя вопросом-надеждой: "А вдруг я явля юсь чем-то большим, чем просто человеком?"

Итоги ММКФ 2009

Результаты московского международного кинофестиваля оказались сразу и предсказуемыми, и – непредсказуемыми. Если среди 16 конкурсных картин четверть наших, то вероятность победы изначально велика. Но то, что практически все призы конкурса (и основного, и «Перспектив») получат российские и сопредельные по постсоветскому пространству – этого все-таки от организаторов фестиваля никто не ожидал.
Никита Михалков, закрывая фестиваль, не оправдывался – но объясн� �л позицию организаторов: ну если наши фильмы действительно лучше? Чтобы не бросать камни в огород несправедливого судейства и подсуживания организаторов самим себе, вспомним: несколько лет назад в конкурсной программе московского международного фестиваля вообще не было российских фильмов. И это было не один раз. Ни одного российского фильма. Такова была ситуация в российском кино. Значит, она изменилась? И да, и нет.


Нет – потому что, давайте посмотрим на победителей: все они – люди с опытом, режиссеры со стажем, н е просто – не нового поколения, а скорей – последние могикане. Николай Досталь (его фильм «Петя по дороге в Царствие Небесное» получил Гран-при фестиваля), Александр Прошкин (его фильм «Чудо» получил специальный приз фестиваля), Карен Шахназаров (Владимир Ильин за роль в фильме «Палата номер шесть» получил приз за лучшую мужскую роль) и Кира Муратова (в ее фильме «Мелодия для шарманки» сыграла юная актриса Лена Костюк, получившая приз за лучшую женскую роль). Эти мэтры, вероятно, и десять лет назад, и 20 лет назад снимали свое кино. Однако � �� не было столь внятного формата у Московского Фестиваля.
После распада СССР и мировой социалистической системы наш фестиваль вообще как-то подвис: кого он собирает? Кого не взяли на Каннский фестиваль от недостатка качества или потому, что там хватает своих признанных мэтров? Каннский фестиваль (и Веницианский, ему вторя), задают тон (вот не уровень только, а именно - тон) европейского кино: о чем и для кого снимается серьезное режиссерское кино? Не развлекательное? Что является актуальной темой для европейской аудитории? И даже так: какую тему на ближайший год вбросим европейской

Мастер и Маргарита. Гл. 1, эп. 3 1/2

«Мастер и Маргарита». Продолжение.
На целый эпизод не хватит. По традиции — эпизод 3 ½.

эпизод 1: http://www.youtube.com/watch?v=-0dWKYdBK84
эпизод 2: http://www.youtube.com/watch?v=_i2PUwmS4Mc
эпизод 3: http://www.youtube.com/watch?v=DqLQixy200g

Ночь на кладбище (Una Notte al cimitero)

Описание:
Фильм Ламберто Бавы, одного из ведущих мастеров жанра, поставлен в 1987 году. Напряженный сюжет и налет иронии, присущие мастеру, сполна ощущаются и в этой работе. Пятеро тинэйджеров должны провести ночь на кладбище,  чтобы утром стать обладателями несметного сокровища, которое еще не давалось человеку. Приключение не выглядит простой прогулкой: в этих местах с давних пор ходят слухи об ужасных призраках, подстерегающих людей в замшелых склепах � � среди мраморных гробниц...
 
Рецензия:
остоумный ужастик. пожалуй, именно так можно назвать этот фильм.
в нем есть атмосфера страха, необычный взгляд на зомби, восставших из мёртвых, или как их ещё там назвать, которые сами пугаются и разбегаются в ужасе, когда на их тихий семейный ужин из червяков, гнилого мяса и прочей гадости, врываются люди.
остоумные шуточки. порой смешные. порой похабные, но весёлые и отчётливо подростковые.
фильм, сделанный мастерами итальянских ужасов - семьей бава, от� �ом и сыном.
сейчас, в век компьютерной графики, очень интересно наблюдать за тем, как делали спецэффекты в далёкие 80-е. ещё одной отличительной чертой этого фильма является ирония. 
что удивительно для фильма ужасов, здесь никого не убивают. за исключением разве что смерти с косой и с горящими красными лампочками вместо глаз.
необычный фильм. очень.

мне понравился. 8 из 10. 

Терминатор 4 vs. Трансформеры 2

Два мега-блокбастера про роботов вышли в прокат этим летом, и вопрос "кто кого заборет?" волнует многих.

Роботы (в том числе и гигантские и человекоподобные)
Безусловно, роботы - главное в этих фильмах.
В Т4 роботы суровые, хорошо прорисованные и их мало. Харвестеры, мотоботы, терминаторы - все они по-своему прекрасны и удивительны. Идея терминатора с человеческим сердцем хороша (хотя и не нова). В целом - роботам зачет.
В Трансформерах роботов дофига, их тысячи, они чуть ли не в каждом кадре. Но качество их сильно различаетс� �. За здоровенного зверюгана-герострата, рушащего культурные ценности (пирамиды) - твердая пятерка. Основные герои (Мегатроны, Оптимусы, автоботы) сделаны отлично и дерутся как следует. Всевозможные мелкие кофеваркоботы придуманы неплохо, но нарисованы средненько.
Отдельно позабавили праймы, похожие на говорящие деревья во "Властелине колец".
А вот блондинкобот подкачал. То есть, пока он выглядит блондинкой - все отлично, дайте две. А когда превращается в железяку, это уже не так красиво, да и прорисовано сомнительно. С другой стор оны, поведение блондинкобота характерно: вместо того, чтобы, как полагается десантнику, усыпить героя уколом снотворного или ловким ударом в сонную артерию, блондинкобот хватает героя железным языком. От такого еще ни один парень не засыпал.

В общем, по роботам:
Т4 1:1 Трансформеры

Сюжет
Сюжет ебанут примерно в равной степени.
В Трансформерах замысловатых перипетий нет априори - есть Злые Роботы, которые мечтают устроить людям Вселенскую Жопу, и есть добрые, которые людей спасают. Вторые надирают зад� �ицы первым, пока герои красиво целуются. Все. Ждать от них чего-то большего - все равно что требовать интересного сюжета от колеса обозрения.
А у Терминатора... чтобы на Терминаторе заведомо не сблевануть, необходимо четко осознать простую истину: после Т2 (а есть мнение, что уже и после Т1) сказать по теме уже больше нечего, и поэтому франчайз превратился в аттракцион для зарабатывания бабла развлечений. Никаких шокирующих, увлекательных и потрясающих сюжетов здесь уже не будет. При условии осознания этого, особо неприятных о щущений при просмотре не будет. Потому что идти �

28 июня. Позорный финал кинофестиваля.

АПОГЕЙ СОВКА
Подведены итоги 31 московского кинофестиваля

Обладатели первых наград стали известны еще днем в воскресенье; в явные лидеры вышел украинский фильм. «Мелодию для шарманки» великого отечественного режиссера Киры Муратовой отметили и жюри ФИПРЕССИ, и Международная федерация киноклубов – последняя приняла вручила приз «За колючий взгляд» с формулировкой «За бескомпромиссное художественное воплощение трагедии тотального равнодушия». Приз российской критики за лучший фильм конкурсной программы достался италья нской картине «Как велит Бог» (реж. Габриэле Сальваторес), в параллельном конкурсе «Перспективы» российские критики отметили «Событие» россиянина Андрея Эшпая. Специальное упоминание и диплом получил «Пропавший без вести» (реж. Ноа Бушел, США). Наконец, газета «Коммерсантъ» дало свой приз в своем роде уникальному мультфильму – русско-японскому рисованному боевику про пионеров-героев «Первый отряд» (реж. Ёсихару Асино).
Впрочем, когда вечером дошел черед до решений основного жюри, стало ясно, что на ММКФ целиком и полнос тью восторжествовала одобренная свыше идеология, являющая собой дремучую смесь ностальгии по СССР (проще говоря, «совку») и патриотически-православного шовинизма. Информационные агентства приводят фразу председателя жюри Павла Лунгина, больше похожую на попытку то ли извиниться, то ли оправдаться: "Фестиваль был неровный, фестиваль был тяжелый, что говорит о некотором кризисе. Фильмы были разные, были очень хорошие и не очень. Но мы с судейской коллегией жили дружно, у нас было взаимопонимание и решения принимались единодушно".
Ос� �овной конкурс действительно неровный (и это еще мягко сказано), но какие таинственные силы заставили жюри вручить свой спецприз посредственному, если не сказать бездарному «Чуду» известного массовика-затейника от кинематографа Александра Прошкина – остается загадкой. Впрочем, когда объявили обладателя а также гран-при «Золотой Георгий» - советский киногламур «Петя по дороге в царствие небесное» Николая Досталя, на счету которого также такие произведения, как сериал «Штрафбат» и скабрезная киноподелка «Маленький гигант большого секса» - логика действий жюри, равно как и орган�

28 июня. Позорный финал кинофестиваля.

АПОГЕЙ СОВКА
Подведены итоги 31 московского кинофестиваля

Обладатели первых наград стали известны еще днем в воскресенье; в явные лидеры вышел украинский фильм. «Мелодию для шарманки» великого отечественного режиссера Киры Муратовой отметили и жюри ФИПРЕССИ, и Международная федерация киноклубов – последняя приняла вручила приз «За колючий взгляд» с формулировкой «За бескомпромиссное художественное воплощение трагедии тотального равнодушия». Приз российской критики за лучший фильм конкурсной программы достался италья нской картине «Как велит Бог» (реж. Габриэле Сальваторес), в параллельном конкурсе «Перспективы» российские критики отметили «Событие» россиянина Андрея Эшпая. Специальное упоминание и диплом получил «Пропавший без вести» (реж. Ноа Бушел, США). Наконец, газета «Коммерсантъ» дало свой приз в своем роде уникальному мультфильму – русско-японскому рисованному боевику про пионеров-героев «Первый отряд» (реж. Ёсихару Асино).
Впрочем, когда вечером дошел черед до решений основного жюри, стало ясно, что на ММКФ целиком и полнос тью восторжествовала одобренная свыше идеология, являющая собой дремучую смесь ностальгии по СССР (проще говоря, «совку») и патриотически-православного шовинизма. Информационные агентства приводят фразу председателя жюри Павла Лунгина, больше похожую на попытку то ли извиниться, то ли оправдаться: "Фестиваль был неровный, фестиваль был тяжелый, что говорит о некотором кризисе. Фильмы были разные, были очень хорошие и не очень. Но мы с судейской коллегией жили дружно, у нас было взаимопонимание и решения принимались единодушно".
Ос� �овной конкурс действительно неровный (и это еще мягко сказано), но какие таинственные силы заставили жюри вручить свой спецприз посредственному, если не сказать бездарному «Чуду» известного массовика-затейника от кинематографа Александра Прошкина – остается загадкой. Впрочем, когда объявили обладателя а также гран-при «Золотой Георгий» - советский киногламур «Петя по дороге в царствие небесное» Николая Досталя, на счету которого также такие произведения, как сериал «Штрафбат» и скабрезная киноподелка «Маленький гигант большого секса» - логика действий жюри, равно как и орган�

Tobey Maguire

Калифорнийский юноша стартовал в жизни не с самых лучших позиций: мама,- разбитная разведенка, работающая секретаршей ( с соответствующей зарплатой ); папа, не проявлявший интереса ни к сыну, ни к секретарше, но сумевший принять участие в ограблении банка и севший в тюрьму.
Тем не менее, "медленным шагом, робким зигзагом", Тоби пробился в киноэлиту, где по-моему, прекрасно себя чувствует.
Женушка - Дженнифер Майер - редкостная красавица ( фото под катом ), но зато - дочка ведущего продюсера киностудии Universal Studios Рона Майера. Так что живут с частливо. Родили двоих детей.

Лучший его фильм ( имхо ) - The Cider House Rules , если кто не смотрел - очень советую.

Сегодня у Tobey Maguire - день рождения, 34 года. Мои поздравления! Актер он, по-моему, очень хороший.

Мама Тоби осчастливила человечество его появлением на свет, едва ей исполнилось восемнадцать лет. Папе Тоби было двадцать. Он сгоряча женился, но скоро понял, что тяготы семейной жизни могут помешать осуществлению его грандиозных планов -- стать великим поваром. Мама же видела себя в будущем великой актрисой. Так что конфликт интересов был налицо, и родители развелись, когда мальчику исполнилось два года. У них не было времени на сына, и потому маленький Тоби, как воланчик, летал от мамы к папе, от папы -- к дяде, от дяди -- к тете, от тети -- к бабушке, от бабушки -- назад к маме.
Все эти люди жили в разных городах Западного побережья США, и каждый учебный год Тоби встречал в новой школе. Многие знают, что такое переход в другую школу, да еще в чужом городе, где нет ни друзей, ни знакомых, а в случае с Тоби еще и родительская поддержка отсутствовала. Положение усугубляется, если ты не обладаешь какими-то особыми способностями, некрасив, неуклюж и тщедушен (в Магвайре и сегодня всего 1 м 73 см роста и 63 кг веса). Уже будучи знаменитым, Тоби в одном интервью признался: "Когда мне нужно было идти первый раз в шестой класс, от одной только мысли об этом меня рвало по утрам целую неделю". Он также честно рассказал, каким нехитрым способом решил проблему выживания в новом коллективе -- как можно меньше говорить, как можно больше слушать и очень внимательн� � следить за окружающими, чтобы понять, с кем зде�

Трилогия "Крёстный отец"

“Morete Alla Francia, Italia Anela” (“Смерть Франции, вздохни Италия”) – так расшифровывается аббревиатура «мафия», которая возникла ещё в 13-ом век е, когда народ Сицилии поднялся на вооружённую борьбу против французских захватчиков.

          Трилогия «Крёстный отец», на мой взгляд, одно из лучших произведений, передающих частичку истории, законов и нравов мафии.

На первый взгляд, фильм романтизирует ганстеров. Семья Карлеоне благород но отказывается от бизнеса, связанного с наркотиками, в первой части трилогии. В финале Майкл Карлеоне раскаивается в содеянном. С другой стороны, никакой романтизации в фильме нет. Это скорее наблюдение за тем, как в этой среде меняются люди. Майкл - человек, который всегда недолюбливал бизнес своего отца, - из лучших побуждений становится на защиту своего отца и семьи и впоследствии превращается в самого настоящего монстра - преступника и убийцу. Но в итоге ему приходится расплачиваться по счетам: отношениями с женой и детьми, потерей � �лизких.

Ахиллес и Журналистка (киношное)

Сегодня спешу поделиться впечатлениями от просмотра пары фильмов, которые меня поразили в самое сердце. Знаете, есть такие фильмы, после просмотра которых хочется немедленно с кем-нибудь их обсудить? Я за последнюю неделю посмотрел сразу два таких фильма. Точнее подобные эмоции вызвал только второй, но почти сразу вспомнился первый и я понял, что один другой прекрасно дополняет. Итак..



Ничего кроме правды
Nothing But the Truth (США, 2008)
Рейтинг IMD B – 7,5 из 10

Я прошу… Нет, Я ТРЕБУЮ, чтобы этот фильм посмотрел каждый российский журналист или тот, кто таковым себя считает. КАЖДЫЙ! Посмотрел, и потом задал себе один-единственный вопрос: «А журналист ли я?». И если ответ на вопрос будет честным, то 95% его себе задавших, должны будут заплакать и уйти из профессии. Слышите вы, акулы пера и орлы микрофона!?

Завязка проста: девушка-журналист узнаёт что по соседству с ней живет секретный агент ЦРУ. Обаятельная женщина, дети ходят в один класс. Что она делает? Она пишет об эт ом материал в свою газету. Почему? Потому что она Журналист. И по-другому не может – общество должно знать правду. После выхода материала, на неё заводят уголовное дело за раскрытие федерального агента и требуют сдать источник информации. Только это спасёт её от тюрьмы. Но она же Журналист, вы не забыли? Дальше ни слова – этот фильм заслуживает того, чтобы его посмотреть.

Я, как работник пресс-службы со стажем, мягко говоря, не питаю особой любви к журнализму как к профессии. Этот фильм, а точнее его заглавный персонаж, меня просто вз� �есил, если честно. Потому что вот из-за таких вот журналисточек, с большой буквы Ж… Впрочем, нет. Каждый смотрит, а потом можем обсудить в комментах, если хотите.

Но вообще, смотря на то как делают своё дело – Журналист, Адвокат, Судья, Главред – ты понимаешь, в какой же другой стране мы живём. Закон, принципы, свободы, права, обязанности – всё другое. Небо и земля. Черепаха, которая никогда не догонит Ахиллеса… А это уже планый переход к следующему фильму



Ахиллес и Черепаха
Akiresu to kame (Япо

Голливудский финал

«Голливудский финал» - фильм зрелого Вуди Аллена, его практически визитная карточка и символическая автобиография. То есть такой автопортрет художника-авангардиста, когда нужно искать не портретное, а символическое сходство. Это если кто еще с ним не знаком.
Уморительно смешную и трогательную историю о том, как режиссер лишился зрения как раз в день запуска фильма, от которого зависит вся его карьера, такую идиотскую и неправдоподобную, и тривиальную, и фантастическую историю мо� � так естественно и бесхитростно рассказать только он. Так и видишь (а просто процесс создания, улавливания и развития идей, которые ложатся в основу фильма, он замечательно показал в другом – «Мелинда и Мелинда»): сидит он с приятелями-интеллектуалами в кафе в Нью-Йорке на Манхеттене за чашечкой кофе, все умничают, а он – нет, он просто на подачу бросает такой мяч: слепой режиссер снимает фильм и ему во что бы то ни стало нужно скрыть это прискорбное обстоятельство.
Обычные люди с обычным рациональным складом ума отметают такие мысли еще на подлете. А Вуди Аллен – рассматривает со всех сторон. И выигрывает!
Потому что сразу ставит зрителя своего в ситуацию невыносимо парадоксальную – и при этом до ужаса реальную, ведь  он по шагам расписывает, как будет двигаться этот слепой режиссер – и этот слепой сюжет – к финалу. И вы будете, как за поводырем, идти за ним, и верить: ну да, вот здесь – так, а здесь – так… Так и дойдем! Мастер парадокса и хулиган, зрелый Вуди Аллен совершенно не утратил легкости и игривости, которые более молодые творцы достигают открытым наруш� �нием каких-то общепринятых норм и запретов, табу – они громогласно срывают покровы, рубят заборы, как бы расчищая место для своей творческой свободы делать то, чего до них никто еще не делал.
Аллен не шумит, стулья не ломает, все очень респектабельно происходит – но вдруг вы понимаете, что все уже стоит вверх ногами, все в его мире, и вам, чтобы было удобнее смотреть, приходится сделать то же самое. И все это – без всякого насилия над зрителем!
А ведь это ощущение – как будто мы находимся не в своей реальности, а немного в другой, тако е волшебное ощущение – и есть один из главных по

"Антихрист" Триера - прелюдия.

Это тот редкий уникальный случай, когда я пишу пока не о фильме, но об отношении к нему окружающих. Почему? Да потому, что ситуация – SOS! То, что вы увидите в «Антихристе», покажется вам как минимум кощунственным. Например, посягательство Триера на вдохновение Тарковским при создании своего шедевра. Но остановитесь, подумайте: ведь возможно в� �е, что происходит и даже все смачные подробности поступков и поз, кошмаров героев – метафора.
 

 

·         И отрезание себе клитора ножницами.

·         И то, как Шарлотта Гинсбург пытается убить своего мужа, ударяя его по стоячему члену деревянной доской.

·         Ввинчивание в медленно протыкаемую ногу колеса.

 

 

Все это иносказание, а сам фильм &nda sh; притча о творении. Задумайтесь хотя бы над одн

Фонтан (Даррен Аронофски, 2006 г.)

  Только что посмотрел, всё еще под впечатлением, начал читать отзывы, смутно понимаю о чем пишут киноманы раскрывая суть фильма. Я понял его по своему: история из прошлого - это то, что происходит в книге; с историей из настоящего всё вроде как понятно, а история из будущего (где лысый Джекман) - продолжение истории настоящего и он последний человек на земле (именно таково первоначальное название фильма). Хотелось бы знать, кто из просмотревших это чудо (самый красивый фильм у Аронофски) что думает по этому поводу...
 Ну а кто не видел, строго рекомендую, даже если смысл будет неясен, красота картинки просто поражает. Аранофски вы можете знать по таким фильмам как "Реквием по мечте" и "Рэстлер", ну а "Пи" мало кто видел. Вообщем полтора часа "прилипания" к экрану гарантированно обеспечены. Как? Заинтриговал? Тогда бегом в магазин ну или на торрентс=)
 

ММКФ-2009: день третий. Сад не продается...

Сегодня удалось вырваться в Октябрь и посмотреть "Вегас. Подлинная история" Амира Надери (фильм из программы "Московская эйфория" - одна из самых интересных программ фестиваля, составленная Андреем Плаховым). Фильм про Америку, снятый иранцем, эмигрировавшим когда-то в конце 80-х в США. История про очень простую и, в общем, довольно симпатичную американскую семью: мама Трейси - официантка, папа Эдди - работник автозаправки и их сын Митч(элл) живут душа в душу. Трейси увлечена садоводством - ей уда� �тся на небольшом клочке выжженной земли, которую представляет собой Лас Вегас и его окрестности, устроить цветник и даже вырастить помидоры в небольшой теплице. Сад для нее - настоящая страсть, составляющая смысл ее довольно унылого существования. В семье Трейси - главная, мужчины ее слушают, без ропота, а скорее и с удовольствием. В их семье царит атмосфера доверия и взаимопомощи.
Все начинает меняться, когда появляется чужой человек - Брайан - искуситель, предложивший немалые деньги за их дом. Трейси непреклонна - ни сад, ни дом не пр одаются. (Снова вспоминается Андерсен - "куст не продается", я бы теперь назвала его вдохновителем этого ММКФ). Но Брайан постепенно запускает в Эдди механизм одержимости. И вот уже вся семья роет землю в собственном саду, поначалу обходя стороной цветник и теплицу. Когда же дело доходит и до них, семья распадается: Трейси уезжает, Эдди продолжает рыть яму на месте утраченного семейного счастья. В борьбе двух миров - сада и денег - побеждают последние. В конце остается клочок земли, изнасилованный алчностью и отчаянием, раз деленный пополам двумя уродливыми ямами, а между ними - единственный уцелевший благодаря Митчу цветочный горшок с кустом мельчайших роз. Может, это надежда на возвращение к прежней жизни?
Эта история, основанная на реальных событиях (фильм так и называется Vegas: Based on a True Story), рассказывается линейно и очень реалистично передается отличной актерской игрой и отработавшей "документально" камере. Немногие, но не случайные символы, подсказанные нам режиссером, постепенно выводят эту простую историю на уровень притчи. Сам акцент на образе сада, антитезой которому служит пусты�

Мёртвый - и довольный этим

"В дверях стоял высокий старик с чисто выбритым подбородком и длинными седыми усами; одет он был с головы до ног во всё чёрное. В руке старик держал старинную серебряную лампу, в которой пламя свободно горело без какого бы то ни было стекла или трубы и бросало длинные, трепещущие тени от сквозного ветра. Старик приветствовал меня изысканным жестом правой рукой и сказал мне на прекрасном английском языке, но с иностранным акцентом:
— Добро пожаловать в мой дом! Войдите в него свободно и по доброй воле".

Герой знаменитого ром� �на Брэма Стокера "Дракула" (1897) оказался слишком примечательной личностью, чтобы кинематографисты могли оставить его без внимания. В итоге кровососущий граф получил долгосрочную прописку в кино, появившись на экране порядка 200 раз в фильмах и сериалах. Далее несколько примеров из его творческой биографии.

Если верить Википедии, первый фильм про Дракулу был снят не где-нибудь за рубежом, а у нас – "ещё в 1920-м году, однако на сегодняшний день лента считается утраченной". Так что первый Дракула в кино, которого можно увидеть, - эт о Макс Шрек в "Nosferatu, eine Symphonie des Grauens" (1922), немецкой версии романа Брэма Стокера:



А уже через год к теме обратились венгерские кинематографисты – фильм "Drakula halála" (переводится как "Смерть Дракулы") и Пол Асконас соответственно:



В 30-х годах Дракулу сыграли лишь два актёра. Бела Лугоши (зато дважды – в 1931 и 1933):



И Карлос Виллариас (1931):



40-е пополнили список ещё двумя именами. Лон Чейни-мл. (1943):



И Джон Кэррадайн (1944):



Затем Дракула перебрался в Турцию – "Drakula Istanbul'da" (1953) и Атиф Каптан:



Фрэнсис Ледерер (1958):



В том же 1958-м в образе Дракулы перед зрителем предстал актёр, который впоследст� �ии ещё не раз примерял вампирские клыки, да и во�

СМЕРТЬ СЕМЬЕ?!!

Я человек холостой. Но недавно мой мозг взорвался.
Я посмотрел подряд два фильма. После первого я решил, что НЕ заведу себе жену НИ-КОГ-ДА. После второго мне жуть как захотелось уютной семьи и родной супруги рядышком.







Фильм № 1. "Кто боится Вирджинии Вульф?"
(1966, реж: Майк Николс, в ролях: Элизабет Тейлор и Ричард Бертон)

Это кино о семье, где супруги ненавидят , пытаются друг друга растоптать и уничтожить, но при этом не могут друг без друга. Крайне кошмарное и шокирующее зрелище. Я был настолько впечатлен, что не удержался и разобрал с психологами по винтикам механизмы показанных отношений (См. http://community.livejournal.com/ru_psychology/1447836.html< /a>)



Фильм №2. "Вверх"
(2009, реж: Пит Доктер и Боб Питерсен)

В очередном шедевре Pixar прослеживается следующее сообщение: "все приключения мира не стоят одного по-настоящему близкого и любимого человека". От сцен семейной идиллии, созданных несколькими точными и мастерскими мазками, чувствуешь комок в горле.

Все грани семьи
Безусло вно, Голливуд неустанно кладет все новые и новые киноленты на жертвенный алтарь старых добрых семейных ценностей. Причины этому две. Первая - семейная аудитория шире, а значит касса семейного кино больше. Вторая - обыватели не готовы честно посмотреть на темную сторону семьи, они не готовы увидеть там себя. Но тем не менее находятся смельчаки, оригиналы или сумасшедшие, которые норовят обратить взор публики к самым уродливым граням главной ячейки общества.

Я попытался вспомнить фильмы, которые вдохновили меня идеей соз дания семьи, и те, что оттолкнули от нее.

Рок-н-Ролльщик (Rock-n-Rolla, 2008)

Радость любого «вменяемого» гика – последний фильм одаренного Г. Риччи (вылечившегося от навязчиво-престарелой поп-привязанности) о лондонских деньках местного полукриминального «быдлованья». К «рок-н-ролльщику» в шутку следовало бы добавить «3d», потому что это те же самые культовые «локи-стоки», правда, существенно модифицированные на потребу индустрии, претензий массовой моды. Это – крепкое кино, не претендующее на культурологическое почитание (известный трюизм – у любого именитого р ежиссера «лучшее» тождественно «первому»), богатое (Риччи сейчас не экономит на бюджетах), гламурное («треники», «торчки», кровоподтеки выглядят подчеркнуто с дизайнерской руки), объемное (британец поддает красок и ракурсов в свой классический эстетизм), иерархически высоченное (понятно, со времен «Карт…» круг общения сменился).

Пусть не Тарантино выдумал, но, безусловно, ввел в модный круговорот образец строго детерминированной истории, отточенной криминальной фабулы, где каждому воздается по за� �лугам самыми разнообразными, случайными и комичными способами. В хаосе подворотен, в теневом мире «халява не прокатит», она всегда обратиться должными выплатами. Риччи оказался оптимальным продолжателем, вдохновенным адептом тарантиновской традиции. Вся сценарная витиеватость заключена в следующем: смачно намотать клубок из людей и обстоятельств, чтобы затем моментально разделаться со сложной развязкой посредством десятка случайных смертей. Этот сюжетный ход приобрел значение чуть ли не первенствующего голливудского пер� �опринципа «удачной концовки». Орлянка жизни и смерти, апеллирующая по-видимости к абсурдным случайностям, оказалась подвергнута жесткому воздействию высших закономерностей: главный герой должен существовать, пусть и в своем новом воплощении.

Риччи некогда выдал «Карты…» столь импульсивно, едко, действенно, что и продолжать-то, думалось, не стоит. Вот он – совершенный продукт любой фильмотеки (уж по блестящему юмору и диалогам вороватых бездельников точно). Но рынок дает иные команды – цыганский «Большой � �уш», шизоаналитический «Револьвер»&hellip

Рок-н-Ролльщик (Rock-n-Rolla, 2008)

Радость любого «вменяемого» гика – последний фильм одаренного Г. Риччи(вылечившегося от навязчиво-престарелой поп-привязанности) о лондонских деньках местного полукриминального «быдлованья». К «рок-н-ролльщику» в шутку следовало бы добавить «3d», потому что это те же самые культовые «локи-стоки», правда, существенно модифицированные на потребу индустрии, претензий массовой моды. Это – крепкое кино, не претендующее на культурологическое почитание (известный трюизм – у любого именитого р� �жиссера «лучшее» тождественно «первому»), богатое (Риччи сейчас не экономит на бюджетах), гламурное («треники», «торчки», кровоподтеки выглядят подчеркнуто с дизайнерской руки), объемное (британец поддает красок и ракурсов в свой классический эстетизм), иерархически высоченное (понятно, со времен «Карт…» круг общения сменился).

Пусть не Тарантино выдумал, но, безусловно, ввел в модный круговорот образец строго детерминированной истории, отточенной криминальной фабулы, где каждому воздается по зас лугам самыми разнообразными, случайными и комичными способами. В хаосе подворотен, в теневом мире «халява не прокатит», она всегда обратиться должными выплатами. Риччи оказался оптимальным продолжателем, вдохновенным адептом тарантиновской традиции. Вся сценарная витиеватость заключена в следующем: смачно намотать клубок из людей и обстоятельств, чтобы затем моментально разделаться со сложной развязкой посредством десятка случайных смертей. Этот сюжетный ход приобрел значение чуть ли не первенствующего голливудского перв опринципа «удачной концовки». Орлянка жизни и смерти, апеллирующая по-видимости к абсурдным случайностям, оказалась подвергнута жесткому воздействию высших закономерностей: главный герой должен существовать, пусть и в своем новом воплощении.

Риччи некогда выдал «Карты…» столь импульсивно, едко, действенно, что и продолжать-то, думалось, не стоит. Вот он – совершенный продукт любой фильмотеки (уж по блестящему юмору и диалогам вороватых бездельников точно). Но рынок дает иные команды – цыганский «Большой к уш», шизоаналитический «Револьвер»…

Терминатор 2: Судный День / Terminator 2: Judgment Day

Разметил логику построения кадра - без золотого сечения не обошлось.
______________

4 июня на российский экран выходит Терминатор 4. Эта эпопея началась 25 лет назад.

Многие рецензенты в фильме «Терминатор 2. Судный День» усматривают некий библейский подтекст, но ошибочно трактуют его следующим образом: Т-1000 это есть дьявол, а Т-800 это символ христианской жертвы. Это весьма поверхностный взгляд, хотя свойство дьявола подстраиваться под действительность и правда может иметь аналогию в этом контексте. Но суть не в этом. Библейский подтекст на самом существует, но заключается он совершенно в другом.

Суть вот в чём: машинная логика не одухотворенная человеком есть смерть. Попытка создать программу способную обезопасить человечество обречена прийти к логическому выводу – необходимости уничтожения главной угрозы – самого человека, так как самоуничтожение заложено самой человеческой природе. Это короткое замыкание способна разорвать только вера, ибо только в этом высшем чело� �еческом свойстве есть спасение.

В этом смысле, Терминатор - притча, исчерпывающая отношения человека и машины. Все последующие попытки развивать это повествование обречены на провал – «Судный День» - это самодостаточная картина, где само повествование это всего лишь образный язык, отвечающий на четко поставленные вопросы. Какие-либо дополнения в виде 3, 4 и так далее частей, сериалов, обречены рассыпаться на части, рассыпаться в прах, так как не имеют в себе никакого духовного стержня. К этой притче не нужно при думывать дополнений. Это цельный законченный образ и не надо вносить путаницу в виде никому не нужных деталей.

______________________


Судный День происходит в каждое мгновение жизни человека. Слова «судьба» означает «Суд Божий» - то есть каждое мгновение жизни человек выбирает свою участь в предстоящий ему Судный День. Ключевая фраза фильма «no fate» - те слова, что Сара вырезает ножом на деревянном столе, означают именно это – «нет судьбы, кроме той, что мы творим своими руками». Смысловой центр фильма - это вы� �ор человеком своего будущего.

Если отмери

ММКФ-2009: день второй. Муратова как Андерсен.

Второй (не считая открытия) кинодень получился совсем коротким - всего два фильма. Все потому, что совершенно выбил из колеи фильм Киры Муратовой "Мелодия для шарманки". После просмотра "Мелодии" где-то глубоко внутри зародился опасный вопрос - а зачем вообще еще что-то смотреть и даже - а стоит ли еще что-то снимать? Первыми жертвами пали казахский фильм "Письма к ангелу" и турецкий "Лай черных псов", от просмотра которых сегодня я решила отказаться, хотя интерес к ним был не праздный. Надеюсь наверстать после.

Так что же это за "Мелодия для шарманки"? Да обычная мелодия, именно что для шарманки, сентиментальная и слезливая, в кино такие снимать не принято, моветон знаете ли брать такие сюжеты для большого кино неиндийского происхождения. Разве что Триер отваживается. И получает за это. И, конечно, невозможно забыть Андерсеновскую девочку со спичками, которую забрала к себе в новогоднюю ночь ее покойная бабушка, и девочку, замерзшую в подъезде в обнимку с куклой, из сказки Джанни Родари "Путешествие Голубой стрелы". И вот тепер� � Кира Муратова, новый Триер - теперь в юбке, рассказала нам свою рождественскую историю, простую и старую как мир. Это путешествие двоих детей, оставшихся без матери, в поисках своих блудных отцов. Это путешествие длиною в один день, канун Рождества, который для одного из них - мальчика Никиты - становится последним. Судьба его сестры Алены практически предрешена равнодушным и безапелляционным вердиктом взрослых - "да ты, оказывается, знатная воровка". Это путешествие сквозь строй ставших классикой муратовских персонажей - паноптик ум уродцев, которых я всегда чуралась и боялась ее фильмов, ведь так сложно было узнать в них людей, узнать себя, всегда они казались какими-то марсианами с неземным, нарочито заунывным интонированием. И вот "мелодия" теперь оправдывает для меня все предыдущее творчество Киры Муратовой. Будто она намеренно создавала свой паноптикум (казалось, так любовно), чтобы обличить его теперь, вынести ему приговор. Они (мы) действительно нелюди, действительно уроды, не замечающие в своих убогих мирках самого главного - детей - слабых, добрых, на ивных, доверчивых. Святых.
Для зрителей это пу

ММКФ-2009: день четвертый. Счастье Юлия Колтуна.

Юлий Колтун снял фотофильм по рассказу "Дама с собачкой" Антона Павловича Чехова. Фильм показали в рамках конкурсной программы "Перспективы" ММКФ-2009. Юлий Колтун счастлив: что снял этот фильм после 15-ти летнего перерыва в съемках; что фильм пригласили на такой уважаемый кинофестиваль (его слова); что ему повезло с продюсером Линдой Матерн, которая поверила в его идею; что есть люди, которых он любит и которые любят его. Я счастлива, потому что увидела и услышала Юлия Колтуна - человека редкой человеческой породы, в котором соседс твуют достоинство и скромность, сомнения и талант, уважение к другим и требовательность к себе. И полное отсутствие гордыни.
Жанр фотофильма не нов. В нем работали Крис Маркер, Аньес Варда и еще многие. Совсем недавно он обрел новое дыхание во французском студенческом фильме "Мумбайский экспресс". Но в данном случае новизна именно в том, что привычный уже жанр приложен к рассказу Чехова. Они друг другу подходят - Чехов и фотография. Фотография позволила режиссеру сохранить нетронутым че� �овский текст, прочувствованно прочитанный Сергеем Дрейденом. И это ничего, что в визуальном ряде действие рассказа перенесено в современность, да еще и не русскую, а немецкую. Новый роман - Гурова и Анны Сергеевны - развивается в современном Гамбурге, а не в Ялте чеховских времен. Более того, благодаря тому, что мы видим Гамбург, а слышим про Ялту, становится прозрачна условность места и времени действия, которые всего лишь фон. А сама история любви существует вне времени, вне места. Она может случиться всегда и всюду, с Вами, с ними, со мно� �. Вот даже в эту минуту где-нибудь...
Она может опоздать, прийтись не ко времени, не к ситуации, когда годы семейной жизни позади (пусть несчастливой, но как узнаешь) и дети подрастают, и положение обязывает. Но отказаться от нее невозможно. Да и нужно ли... И может, эта любовь как раз та, что на всю жизнь, а редкие свидания с любимым человеком в гостиничном номере и есть то самое вожделенное "счастье"?
Фильм составлен из потрясающих фотографий, демонстрирующих высочайший уровень мастерства режиссера и оператора Юлия Колтуна.
" Даму с собачкой" еще два раза покажут в Октябр