«Книга мастеров»

Если какую-нибудь мегакинематографическую чушь выпускают россияне – сойдет, другого и не ждали. Если со всего маху макают в дерьмо бренд Walt Disney Pictures, дебютирующий на российском рынке в качестве производителя – это событие, достойного скрупулезного рассмотрения. Потому что рассматривать на экране всерьез то, что получилось за 8 миллионов заявленных долларов, не получится. При чин произошедшего можно предпожить несколько. То ли американцы, денег дававшие, все еще предполагают, что по российским городам медведи бродят, поэтому такое кино им сойдет. То ли россияне, эти деньги осваивавшие, оказались двоешниками, второгодниками, в лучшем случае – первокурсниками. Но однозначно одно – вокруг меня в полном зале на премьерном показе часто звучал нездоровый истерический смех зрителей. Потому что воспринимать всерьез то, что два часа сливалось с экрана, дано не каждому.  

 

Сюжет рассчитан на деток от 3 до 5 лет. Все бы ничего, да есть беда – диалоги подкачали. Еще бы. Попробуй рассказать историю минут на десять за два часа. Это же постараться надо. Как это в «Формуле любви» у Захарова:

 

- Отремонтируешь карету за один ден� �?

- Да.

- А за два?

- Отремонтирую.

- А за неделю?

- Ну, ты, барин, задачи ставишь…

 

Израильтянин Ари Фольман перемешивает анимацию с документалистикой, мультфильм «ВАЛЬС С БАШИРОМ» (2008, 90 мин.). рассказывает про войну. Одно из самых громких кинособытий прошлого года и основной мировой конкурент «Первого отряда».

Бесплатное посещение.

Программа клуба на ОКТЯБРЬ на сайте: http://www.cvetnochi.ru/program/calendar

Клуб-ресторан «ЦВЕТ � �ОЧИ»
Заказывайте, пожалуйста, места заранее: 691-18-81
Адрес: Большой Козихинский пер., 12/2 (м. Пушкинская)
www.cvetnochi.ru

"Доорз"/The Doors (1991)

Сейчас точно не вспомню, на каком из начальных курсов института мне попалась в руки книга Карлоса Кастанеды “Учение Дона Хуана”, рассказывающая об одном калифорнийском антропологе, знакомство и долгое общение которого с мексиканским индейским знахарем приводит его к познанию «альтернативной реальности» посредством употребления мексиканского гриба «Дымок», а затем «Мескалито — Великого Божества Какт� �са-пейота».  Главный герой постепенно достигает способности вызывать состояние измененного сознания с последующим выходом в «параллельные измерения» уже просто силой своего ума, не прибегая к галлюциногенам. Атмосфера ужасной загадочности сюжета сродни  готическим романам. Почему я об этом вспомнила? Потому что при просмотре фильма “Доорз” у меня возникли совершенно чёткие ассоциации с этой книгой.

 

В 1991 году  кинорежиссёр Оливер Стоун решил снимать фильм про Джима Моррисона, лидера и поэта легендарной группы The Doors, секс-символа безбашенных 60-х. The Doors и их раскованная, пьянящая музыка стали символом � �елого поколения.

История The Doors началась в июле 1965 года, когда студенты кинематографического колледжа  Джим Моррисон и Рей Манзарек повстречались на пляже, будучи немного знакомыми ранее. Моррисон рассказал Манзареку, что пишет стихи и предложил создать группу. После того, как Моррисон спел свою песню Moonlight Drive, Манзарек согласился с его предложением. Название группы музыканты позаимствовали у английск ого писателя Олдоса Хаксли

"Северяне" (De Noorderlingen) Нидерланды, 1992

Режиссер: Алекс Ван Вармердам
Дата начала проката: 1992
Продолжительность: 102 минуты

Абсурдическая такая Санта Барбара. Этот фильм из тех, в которых все происходит медленно и тихо, и казалось бы, что должно вот-вот стать скучно, но не становится до конца фильма. Сюжет тут во всем, каждый персонаж и его каждое движение вызывают слегка растерянную улыбку и заставляют не отрываться от экрана. Во все можно вглядеться и с делать какой-то вывод. А почтальона, кстати, сам Вармердам играет.

Скачать тут* или тут

Пандорум | Pandorum

Земля, 2174 год. Полезные ископаемые исчерпаны. Газ, нефть – все это в прошлом. Что же до настоящего, то технологий, которые могли бы позволить миновать кризис, нет. Жителей планеты более 25 миллиардов. Близится неминуемая катастрофа. К счастью, в глубинах космоса найдена планета Танис, которая пригодна для жизни. Последний шанс, спасительная соломинка! В далекое путешествие с неизвестным финалом на корабле «Элизиум» отправлены 60 000 з� �млян.

«Элизиум» - Ноев ковчег XXII века. Правда, тварей здесь только две разновидности: обычные люди и невесть откуда взявшиеся человекоподобные кусачие мутанты. Все это, наверное, от нехватки солнечного света и открытых пространств (киноманы, точно говорю!). Предполагалось, что пока «ковчег» летит, его обитатели спят сном ангелов и грезят о счастливом будущем.

Лейтенант Пейтон (Деннис Куэйд) и капрал Бауэр (Бен Фостер) ни с того ни с сего выходят из анабиоза. Проблема налицо: они не понимают, что происходи т, не в силах вспомнить даже свои имена. Флэшбэки не заставляют себя долго ждать: разум медленно, но верно возвращается к незадачливым землянам. Их новоиспеченная задача – спасти корабль от катастрофы и сделать все возможное, чтобы «пассажиры» пританасились (ну не «приземлились» же!).

Создатели хотели напугать зрителей атмосферой безысходности и неопределенности, в перерывах между этим вызывая приступы клаустрофобии. Наивные. Прямо скажем, темными коридорами, вечно создающими искры устройствами и тенями «чужих » уже давно никого не напугать. Приемам этим пора на пенсию. Животного страха и сводящего с ума саспенса нет и в помине. Зато есть оператор фон Шульцендорфф, который, несмотря на почтенный возраст, скачет по этим коридорам, как белка, нахлеставшаяся энергетиков. В этом начинании еще и расписался монтажер, который сделал из фильма калейдоскоп кадров, от ежесекундной смены которых начинает натурально мутить (привет, ведро от попкорна!). Перестарались, дорогие! Тошнота вместо икоты – не есть хорошо.

Персонажей можно на пальцах од ной руки пересчитать. Интересных – ноль целых

Луговые собачки / Lawn Dogs [1997]

- А где же дом?
- Дом в моих ладонях.

Мы имеем удовольствие наблюдать типичных, «подсаженных» на "American dream" жителей элитного поселка, где дома окружены такими газонами, что расстояние между ними холодное и мертвое; соседи, создавая видимость дружной общины, приглашают друг друга на вечеринки; а дети-скауты продают печенье тем, кого их родители включили в список. И перед нами этот псевдомир предстает глазами одного из таких дете й – чистой и искренней десятилетней девочки. Она не может принять то, что происходит вокруг, и как-то подстроиться. Она чувствует, что вылизанной и
скуственной ухоженностью жилищ и людей и внешне добропорядочными отношениями между этими людьми замаскированы пустота,низменные потребности, отсутствие настоящих чувств (их заменили животные вожделение, раздражение, злоба). Она знает точно, что должно быть не так, хотя не знает, как должно быть и поэтому свободна и может жить в том мире, который сама придумала: в конце концов, не намного б ольше она придумала, чем все эти люди в розовых очках.

Девочка находит себе друга в единственно возможном в этом поселке месте – вне поселка: молодой газонокосильщик-отшельник после некоторых колебаний принимает правила игры, но при условии: «Мы не друзья. Мы… охотники».

Сюжет нагружен различными по эмоциям событиями, общее настроение-сюр подпитывается красивым красным цветом, маячащим с завидным постоянством в кадре, и очень уместной музыкой.
Безусловно импонируют необлондинившаяся и неоголливудившаяся Миша Бартон и � �эм рокуэлл с очень секси глазами (!) и особой энергетикой оптимизма через страдание.

ВЫВОД: еще одно чудесное кино об извращенности, развращенности и искуственности комфортной жизни.

СМОТРЕТЬ: ценителям «Что гложет Гильберта Грейпа» и «Красоты по-американски»

НЕ СМОТРЕТЬ: потягивая коктейль в бассейне американского особняка

Дело нечисто

Про неблагополучные отношения в семье снято множество фильмов. Не меньше их и про детские дома, а также про процесс усыновления или о работниках соответствующих социальных служб, занимающихся данными делами. Но все эти картины — социальные драмы, созданные с целью «вскрыть проблему», или же семейные мелодрамы о взаимопонимании родителей (приёмных либо родных) с детьми. Чаще всего из всех своих героев режиссёры такого рода картин симпатизируют детям. Но не всегда.

«Дети — исчадия зла» — мысль для кинематографа не новая, существует даже целый ряд фильмов, в которых ребёнок является порождением ада, дитём дьявола, отпрыском сатаны и т.д., вокруг чего и строится весь сюжет. «Ребёнок Розмари», «Омен», «Жатва» — данные картины и подобные им в разном ключе раскрывают эту темы. Принадлежит к таким фильмам и «Дело №39».

Но, в отличие от вышеназванных кинолент, данная картина неимоверно скучна, и может показаться зрителю интересной только по двум причинам — обе э� �и причины женщины. Вернее одна из них, пока ещё девочка — пятнадцатилетняя Джоделль Ферланд, известная широкой публике по фильмам «Сайлент Хилл» и «Страна приливов». И хоть ей уже пятнадцать выглядит она в точности такой же, какой четыре года назад предстала перед нами в фантасмагории Терри Гильяма. За четыре года девочка толком не выросла, но достаточно поднаторела в актёрском мастерстве, и так бывшем у неё в избытке (снимается Джоддель с 1997 года, и сыграла она за это время более 40 ролей).

Вторая причина — Рене Зеллвегер. Королев� � сопливых мелодрам, душераздирающих драм и несмешных комедий, в творческом активе которой я считаю удачными лишь три картины («Холодная гора», «Джерри Магуайр», «Чикаго» и «Любовь и кольт сорок пятого калибра»), на сей раз решила окунуться в пучину мистического триллера. С непривычки — а всем известно, что нырять в неизвестных местах опасно — она чуть не утонула в тёмных водах этого жанра, но под конец картины сумела выплыть (в обоих смыслах).

Надо отдать должное — доверчивая и сентиментальная работница социальной службы это сто процентная роль Зеллвегер, но вот борец с адским

Антихрист Ларса Фон Тиера

Разбор фильма, много букв. Слабонервным, беременным, ортодоксально настроенным религиозным людям рекомендую не читать.

Не собиралась делать анализ нашумевшего фильма Ларса Фон Триера, поскольку считаю этот фильм слабой режиссерской работой Триера. Но заметка о фильме в журнале моего френда подвигла на размышления скорее не о режиссуре, сколько о попытке кино-диалога Триера с творчеством Тарковского.

Триер посвятил фильм Андрею Тарковскому, точнее определенному периоду творчества Тарковского. Сначала, такое посвящение мне показалось нелепым, а фильм Триера мало имеющим связь с Тарковским. Однако в процессе комментирования, обнаружилась нить диалога мастеров.
Триер довольно прозрачен и буквален, если уметь видеть не только очередность кадров фильма.
Итак, Пролог:
Открывается краник и потоки воды омывают обнаженное женское тело, оно будоражит желание, обычное супружеское желание при виде обнаженной жены «постирать» свою супругу изнутри. Триер жестко ироничен, это не милая эротика, это очень откровенная сцена изображающая супр� �жеский ежедневный способ получать наслаждение единственно доступным человеку способом. Он намеренно крупным планом показывает половые органы, чтобы не было иллюзии прочесть сцену как «заштатную» красивую эротическую картинку. Все предельно доступно и понятно. Триер изображает механический процесс получения наслаждения, передавая его через предметы, окружающие супружескую чету в ванной комнате. Обнаженные тела мужчины и женщины "трутся" друг о друга, на спидометере давление увеличивается, температура накаляется, появляется пар,� �адает бутыль с водой, вода льется отовсюду, барабан стирающей машинки крутится. Параллельно мы наблюдаем историю ребенка, счастливой супружеской четы, наслаждающейся друг другом в ванной комнате. Ребенок, предоставленный сам себе, видит неожиданно распахнувшееся окно в мир и снег. Он улыбается, глядя на занимающихся любовью родителей, пододвигает стул и без страха взбирается на стол, легко сбрасывает со стола три фигурки (скорбь,боль, отчаянье) и по-своему удовлетворяет любопытство познания, он хочет полюбоваться льющейся с неба вод� �й или снегом. Образ воды, так часто используемый

Облачно, возможны осадки в виде фрикаделек / Cloudy with a Chance of Meatballs

Теоретически современная анимация – самый выгодный вид продукции для кинобизнеса. Мультфильмы смотрят взрослые и дети, мужчины и женщины, семьи и влюбленные парочки… Только на практике зачастую оказывается, что одни мультфильмы слишком серьезны для малышей, другие – скучноваты для взрослых, третьи – не интересны молодежи. Новый анимационный продукт с замысловатым названием представляет собой приятное исключение, поскольку отвечает запросам совершенно разных зрителей. Новый мультфильм «Облачно, возможны осадки в виде фрикаделе к».выходит на экраны с 22 октября 2009 (дистрибьютор «BVSPR Sony»).




С первых же кадров становится понятен дух фильма: он яркий, добрый и насыщен детской непосредственностью. Главный герой - неутомимый изобретатель, предстает перед зрителем ребенком: мальчиком, который фантазирует, изобретает странные вещи, смело борется за воплощение своей мечты. С годами Флинт подрастает, но остается таким же неугомонным ребенком в душе.
Самых маленьких зрителей привлече� � в фильме аттракцион падающей с неба еды. Это те чудеса и небылицы, которые именно в пространстве абсолютно выдуманного мира анимации воспринимаются как игра, шутка, а не как настоящее стихийное бедствие. Визуальная сочность и насыщенность - первое, что доходит до восприятия, и что особенно востребовано детьми. Визуального апофеоза аттракцион гигантской еды достигает в эпизоде с замком из желе. Полупрозрачная, яркая, упругая и мягкая структура этого продукта стала отличной игрушкой для героев; а создание замка явилось для художников- аниматоров сложной и интересной задачей.
Для зрителей постарше и влюбленных парочек в фильме проводится любовная линия между главными героями.
Для любителей поразмышлять в картине ставятся вопросы самореализации, преодоления неудач и веры в себя, семейной поддержки и отношений, принятия себя.
Для молодежи и любителей незамысловатого юмора введены фигуры туповатых и смешных персонажей: спортивного полицейского, эгоистичного мэра и местечковой звезды Брента.
Но что касается юмора мультфильма, то в основном он не площадн ого характера, а оригинального, абсурдного духа.

Противные пенсионеры (Nasty Old People) Швеция, 2009

Как ни странно, не нашел упоминаний в русском блогонете, поэтому решился познакомить уважаемых читателей сообщества.

Эта история о Метт, неонацистке, которая зарабатывает деньги сиделкой у четырех полоумных стариков, которые от этой жизни не ждут ничего, кроме смерти. Метт безразлично плывет по течению жизни, пока однажды ночью бессмысленный акт агрессии не меняет ее мироощущение. И, проснувшись на следующий день, она пытается поменяться в компании своих сумасш едших стариков, стремясь к уважению и любви. И она может доказать, что произошедшая маргинализация ее подопечных - лишь результат пагубного воздействия современного общества, и это еще не означает их конец.

Уникальность данного кино - даже не в сюжете. Это редкая возможность познакомиться с произведением искусства, которое создано не для денег, а для самого искусства. Дело в том, что фильм распространяется на условиях лицензии CC BY-NC-SA, а значит вы можете свободно копировать, распространять и редактировать фильм с условием признан� �я авторства первоисточника. Авторам, кстати, можно и помочь материально напрямую, минуя дистрибьютеров и сети кинотеатров - внести добровольный взнос можно в кронах, евро или долларах через систему PayPal, реквизиты - на официальном блоге фильма. Еще можно помочь организовать премьеру в своем городе, связавшись с авторами по e-mail: info@tangramfilm.se. Ну а скачать кино можно на всем известной бухте.

Листая архивные фотографии

Лорд Вэйдер, Черчилль, Рузвельт, и Сталин на Ялтинской Конференции, 1945.

Фотограф Аган Харап (Agan Harahap) из солнечного города Джакарта (Индонезия)
опубликовал редчайшие архивные фотографии начала 20-го века. На них можно видеть,
что широко известные в современном мире личности уже тогда принимали активное участие
в сохранении мировой безопасности.

О чём молчат учебники истории:





Аэродром Greenham, 5 июня 1944

Бэтмэн дает установку на бой: "До полной победы!" английским парашютистам,
перед тем, как они сядут на самолеты, чтобы начать вторжение в оккупированную
нацистами Европу.




Захват немецких Солдат, 25 апреля 1945

После безоговорочной капитуляции Вермахта, вступившего в силу 8 мая 1945,
некоторые его части продолжали сопротивление, (наприм� �р, в Норвегии).
К концу августа 1945 они были обезврежены, и год спустя 20 августа 1946,
Союзники официально объявили об окончательном подавлении немецких сил.

Насколько я понимаю, человек в ритузах это не очень извеcтный в России супергерой - Flash.




Шербур-Нормандия 1944 Парижский проспект

Американские солдаты ведут уличные бои.





Афга� �истан, 1986 год

Халк встречает афганское население в деревне, разрушенной советскими войсками.




Замок Neuschwanstein, 1945

Солдаты от 7-ой американской Армии возвращают бесценные художественные
работы Замка Neuschwanstein, где хранились многочисленные сокровища европейской
живописи, украденные нацистами и скрытые ими во время Второй мировой войны.




Залив Кертис

Лорд Вейдер

Кабинет доктора Калигари/Das Cabinet des Dr. Caligari, 1920

Режиссер Роберт Вине.
В ролях: Фридрих Фейер, Лиль Даговер, Вернер Краус, Ханс Хайнрих фон Твардовски, Конрад Фейдт

Фильм даёт представление о том, с чего начинался жанр "ужасов" в кино. Многие приёмы, использованные в нём, послужили в дальнейшем векторами развития этого жанра. Думаю, каждому истинному киноману будет интересно, чем пугали зрителя в начале двадцатого века. Это фильм-классика, настоящее "культовое кино", истоки.

Видеорецензия:

Пандорум | Pandorum [2009]

Земля, 2174 год. Полезные ископаемые исчерпаны. Газ, нефть – все это в прошлом. Что же до настоящего, то технологий, которые могли бы позволить миновать кризис, нет. Жителей планеты более 25 миллиардов. Близится неминуемая катастрофа. К счастью, в глубинах космоса найдена планета Танис, которая пригодна для жизни. Последний шанс, спасительная соломинк а! В далекое путешествие с неизвестным финалом на корабле «Элизиум» отправлены 60 000 землян.

«Элизиум» - Ноев ковчег XXII века. Правда, тварей здесь только две разновидности: обычные люди и невесть откуда взявшиеся человекоподобные кусачие мутанты. Все это, наверное, от нехватки солнечного света и открытых пространств (киноманы, точно говорю!). Предполагалось, что пока «ковчег» летит, его обитатели спят сном ангелов и грезят о счастливом будущем.

Лейтенант Пейтон (Деннис Куэйд) и капрал Бауэр (Бен Фостер) ни с того ни с сего выходят из анабиоза. Проблема налицо: они не понимают, что происходит, не в силах вспомнить даже свои имена. Флэшбэки не заставляют себя долго ждать: разум медленно, но верно возвращается к незадачливым землянам. Их новоиспеченная задача – спасти корабль от катастрофы и сделать все возможное, чтобы «пассажиры» п� �итанасились (ну не «приземлились» же!).

Создатели хотели напугать зрителей атмосферой безысходности и неопределенности, в перерывах между этим вызывая приступы клаустрофобии. Наивные. Прямо скажем, темными коридорами, вечно создающими искры устройствами и тенями «чужих» уже давно никого не напугать. Приемам этим пора на пенсию. Животного страха и сводящего с ума саспенса нет и в помине. Зато есть оператор фон Шульцендорфф, которы й, несмотря на почтенный возраст, скачет по этим

Листая архивные фотографии

Черчилль, Рузвельт, и Сталин на Ялтинской Конференции, 1945.

Фотограф Аган Харап (Agan Harahap) из солнечного города Джакарта (Индонезия)
опубликовал редчайшие архивные фотографии начала 20-го века. На них можно видеть,
что широко известные в современном мире личности уже тогда принимали активное участие
в сохранении мировой безопасности.

О чём молчат учебники истории:





Аэродром Greenham, 5 июня 1944

Бэтмэн дает установку на бой: "До полной победы!" английским парашютистам,
перед тем, как они сядут на самолеты, чтобы начать вторжение в оккупированную
нацистами Европу.




Захват немецких Солдат, 25 апреля 1945

После безоговорочной капитуляции Вермахта, вступившего в силу 8 мая 1945,
некоторые его части продолжали сопротивление, (например, в Норвеги� �).
К концу августа 1945 они были обезврежены, и год спустя 20 августа 1946,
Союзники официально объявили об окончательном подавлении немецких сил.

Насколько я понимаю, человек в ритузах это не очень извеcтный в России супергерой - Flash.




Шербур-Нормандия 1944 Парижский проспект

Американские солдаты ведут уличные бои.





Афганистан, 1986 го� �

Халк встречает афганское население в деревне, разрушенной советскими войсками.




Замок Neuschwanstein, 1945

Солдаты от 7-ой американской Армии возвращают бесценные художественные
работы Замка Neuschwanstein, где хранились многочисленные сокровища европейской
живописи, украденные нацистами и скрытые ими во время Второй мировой войны.




� �алив Кертис

Лорд Вейдер инструктиру�

Первый отряд

Безумству храбрых поем мы песню! Сейчас, когда "Первый отряд" идет себе в кинотеатрах,  уже и не очень-то понятно, в чем тут такое уж особое безумство?
Но идея соединить японскую анимэ-графику, альтернативную историю, Великую Отечественную Войну, псевдо-документальное кино и реальных пионеров-героев – вообще-то, была достаточно безумной. Особенно, пока она сидела в головах у двух друзей Алексея Климова и Миши Шприца, (авторы  сценария).
Но  идея там не усидела, а воп лотилась в настоящий полнометражный мульт-анимэ, и получилось хорошо. Как-то очень правильно  и органично.

Интересной и внятной получилась история о сокрытом в недрах советской военной разведки отряде магов и экстрасенсов, которые тренируют и практикуют всякие оккультные и паранормальные способы ведения боя и войны вообще. В конце концов, на их, фашистов, Аненербе, о которой только ленивый сейчас не рассказывает в какой-нибудь передаче "Загадки и тайны ХХ века", у нас должен был быть свой ответ Чемберлену. Кто победил в Велико� � Отечественной Войне? Мы! Значит, мы были сильнее! А если немцы использовали магические силы – и проиграли, значит, наши магические силы были сильнее – это же понятно!


Мультфильм "Первый отряд" повествует о том, как волшебная девочка Надя зимой 1942 года победила в магической схватке могучего Мага Вольфа, главу ордена Меча, восставшего из-подо льда Чудского озера (правда, в мультфильме получился Селигер), чтобы спустя 700 лет после ледового побоища отомстить русским. 
В логике мифа таинственное Шестое управление, в котором работали родители девочки Нади и подрастали в интернате для экстрасенсов она и ее друзья – организация вполне реальная. Может, её и не было – но могла бы и быть. Для старшего поколения зрителей, которые застали советский культ пионеров-героев, трогательными до слез будут имена Надиных друзей – пионеров из загробного мира: Леня, Марат, Зина и Валя. Ребята, это же наши родные с детства Леня Голиков, Марат Казей, Зина Портнова и Валя Котик! Реальные пионеры, которые партизанили, шпионили и взрывали немецкие поезда, а потом умирали на допросах, ничего не сказав под пытками. Такие

Коко до Шанель | Coco avant Chanel

Одри Тоту в роли Коко Шанель – вот главное, что есть в фильме «Коко до Шанель» о становлении знаменитого модного дома. Собственно, о моде как таковой, о платьях и костюмах, о цветах и фактурах, о фасонах и линиях в фильме рассказано до обидного мало. И показано. Мало, если учесть род занятий главной героини, ее роль в мировой моде, да и то, насколько зрелищна и кинематографична, вообще-то говоря, модная индуст рия – в отличие, практически, от любой другой. 

Вот, представьте себе фильм о великом полководце. Что вам будут там показывать? Правильно, сражения. Конные, танковые, не важно. Важно – увидеть мощь и почувствовать восторг. А вот фильм о великом – ну? - скажем, авиаконструкторе. И мы видим конструкторское бюро, склонившихся над кульманами инженеров, потом – завод, вытачивание опытных образцов, наконец, аэродром в Кубинке и тренировочные полеты на грани фола – ну, да?


При этом все, как полагается, будет сопровож� �аться непростыми личными перипетиями в жизни героя, трудным детством, недостатком витаминов, встречей с первым учителем-наставником, первые взгляды в небо, долгие часы, проведенные на аэродромах, когда юный Туполев или кто-то другой подмечает незамыленным глазом недостатки прежних конструкций. И озарение, осознание новых идей: «Мы пойдем другим путем!»

А теперь, граждане дорогие, еще не смотревшие фильм, представьте себе, насколько зрелищнее платья и шляпки и те, кто их носит, чем – прошу прощения у мужчин! – самолеты, при всем у важении. Или даже – о ужас! – автомобили, если кому в голову придет снимать фильм о Форде. Так вот, платьев – и старых, и новых – в фильме маловато.  То есть все построено не на них.

А на фантастически выразительном лице повзрослевшей Одри Тоту. Она не стала красивее с тех пор, как сыграла юную фею Амели. Она не стала свежее. (Или создатели фильма ее сознательно чуть-чуть подсушивают ). Но она стала прекраснее, Одри Тоту. Ее серьезность, ее значительность, ее печаль…

Я очень люблю платья. И я с удовольствием посмотрела бы фильм о том, как в голову обычной девушки приходит мыс�

Неизвестные плакаты для известного кино

 

Лет 70 назад не было цифровой печати, а цветная фотография только
зарождалась. Киноплакаты часто печатались вручную, двумя-тремя красками.
Арсенал художественных средств был весьма ограничен - что-то рисовалось
руками, что-то задувалось краской из распылителя, буквы писали через
трафарет, применялась аппликация, фотоколлаж был редкостью.

Но странное дело, при всей ограниченности средств, получались гениальные
штуки. Художники придумывали з� �аковые образы, метафорические графические
ходы, одной линией выражали суть глубокого произведения. И это было круто.

Именно поэтому, сегодня, при всей пестроте современных изобразительных
средств некоторые дизайнеры киноплакатов возвращаются назад. Итак,
из любви к искусству - современное кино глазами художников начала 20-го века:





Eric Tan
Парень из Сан-Диего. Катается на скейте и сп� �т на работе.

























Brandon Schaefer









Назад в будущее. Что-то не очень понял концепт.
Что это за три точки такие?




Пролетая над гнездом кукушки. Розовый цвет тут страннова

Inglourious Basterds ( Бесславные ублюдки )

Вначале стоит сказать, что я  ярый поклонник истории и ярый противник того как историю насилуют, преимущественно, американский кинематограф. Я не придираюсь к мелочам, но, к слову о Брэде Питте, когда Ахиллес оказывается участником финальной битвы в Троянской войне меня немного обескураживает (Ахиллес погибает до создания самого Троянского коня). О "ублюдках" знала немного, что действие происходит во времена Второй ми� �овой войны, что про американских солдат еврейского происхождения которые убивают нацистов. Собственно догадаться, что ляпов будет пруд пруди не сложно. Стоит  сказать так же, что и к Тарантино у меня свое отношение. Я далеко не его поклонница, считаю, что после "Криминального чтива" он выдохся и последующие его фильмы были слабее. Хотя скорее я не его не поклонница, а жанра в котором он снимает, но уважаю  как режиссера, автора. Уважаю, за почти полное отсутствие фальши в его работах. Под фальшью считаю, пустые ненужные, отснят ые кадры, которых, последнее время занимают большую часть фильма ( посмотрев трейлер бывает больше чем достаточно). Уважаю, за музыку, не только как фоновый материал, а как отдельный живой элемент. Уважаю, за личностность  которой уже давно перестали обладать большинство американских авторов. А теперь о самом фильме:
 

Тарантино меня поразил - он снял очень сильно отличающуюся от его остальных работ картину. Снял грамотно, красиво, жестко, с юмором и легко. Легко значит - 2 часа 34 минуты пролетают незаметно. Фильм раз делен на несколько частей, автор их называет в своей манере - главы, которые переплетаются между собой (любимый подход европейский мастеров кинематографа). Первые две главы повествуют о еврейской девочки Шушанне и о том, как зарождается отряд Ублюдков. Стоит так же сказать, что идея Тарантино и его интерпретация (вымышленная) о ходе истории Третьего рейха и Второй мировой войны очень даже неплохая, даже больше - совсем не режет не глаз, не слух своей не историчностью. У режиссера и сценариста (Тарантино предстает в обоих ролях)  велико� �епно получилось переписать историю под себя, на

"Внуки" чугунных богов

Недавно разговаривали о чудеснейшем фильме, снятом Томашем Тотом по сценарию Петра Луцика и Алексея Саморядова, называющемся «Дети чугунных богов». Ну, собственно, не исключительно о нем, - о фильмах Луцика-Саморядова вообще, просто с обсуждения этого фильма разговор начался.
И договорились до следующего (далее мысли в двух словах).
Практически все фильмы, снятые по сценариям этих гениальных людей (и даже в чем-то последний - «Дикое поле», режиссер которого Михаил Калатозишвили недавно умер…), вне всякого сомнения, имеют одну общу� � характерную черту – это социалистический реализм из которого аккуратно и методично выскребли всю социалистическую идеологическую подкладку. Удалили основную идею, раствор, скрепляющий кирпичи, из которых построено «здание». И это «здание» начало шататься, но пока еще не свалилось. Вот этот момент шатания «здания» из которого почему-то не выбегают люди, и зафиксирован в их фильмах. Камера направляется прямо в окна рушащегося дома, а там – о боже, никто не хватает вещи и не «рвет когти»: жители пьют чай, смотрят телевизор, любят друг д� �уга, дерутся и ругаются. И не зовут управдома, и не звонят в ЖЭК, потому что управдом умер, а ЖЭК снесли.
Бац – убрали идеологию из фильма о крестьянах – на выходе имеем не «Председателя», а «Окраину». Хренакс – убрали идеологию из фильма о рабочих – на выходе имеем не «Высоту», а «Дети чугунных богов» (и еще раз: убрана только (!) идеология - остальные значимые элементы "стилистической мозаики" советского кино оставлены). Герои стали страшны, так как потеряли все и всяческие ориентиры. Это те же простые парни, что и в прекрасных советски� � фильмах, только им сказали – все, теперь живите как хотите, потому что всем на вас плевать (хотите – воруйте, хотите – убивайте, нам/миру/государству НАСРАТЬ). У них не осталось ничего, чем бы они могли руководствоваться в своей жизни, как неким правилом. И они показали свое истинное лицо (не очень красивое, мягко скажем). Герои подсознательно чувствуют, что «здание» рушится, их мир рушится, поэтому они пытаются действовать – осмысленно и жестоко, как в «Окраине», или бессмысленно и бессистемно, но менее жестоко, как в «Детях чугунных бог� �в». Действия приносят только иллюзию результат�

"9"

Некий учёный собирает тряпично-металлическую куклу. Через какое-то время та оживает и обнаруживает мёртвого учёного, металлическую побрякушку и мир в руинах. Среди руин кто-то бредёт, поэтому кукла очертя тряпичную головку кидается вниз. Внизу она обнаруживает такого же тряпично-металлического человечка с номером "2" на спине. "Девятый!" - обрадовался новый знакомый. - "Добро пожаловать в реальный мир, Девятый. Ты избранный. Ты нас спасёшь. А пока вот тебе пищалка от куклы, чтобы ты мог говорить". Но подробностей Девятый узнать не успел - Вто рого сцапала механическая крыса и утащила в механическую норку.

Девятый не долго был один, вскоре ему попались другие человечки. Властолюбивый Первый, его верный телохранитель Восьмой, одноглазый Пятый и припадочный Шестой. Девятый и Пятый отправляются освобождать Второго, встречают Седьмую и близняшек - Третьего и Четвёртого. По ходу дела пробуждается страшная Бяка и герои весь мульт её забарывают. А в самом конце они узнают Истину. Впрочем, если бы Девятый немного осмотрелся прежде чем бежать на улицу, то многих проблем удалос ь бы избежать. То есть виной всем смертям и проблемам - поспешность и амнезия главного героя.

Полнометражный мультфильм "9" родился из десятиминутной короткометражки, которую несколько лет назад снял Шейн Экер. То есть сценаристам понадобилось расширить, углубить и объяснить - с какой стати по постапокалипсисному миру бродят куколки, за которыми охотятся непонятные монстры. Начали с того, что изобрёл учёный Искусственный Интеллект, потом была война, а следом машины перебили всех людей, растения, бактерий и даже пушист� �х щеночков не пощадили. Но отважный изобретатель Искусственного Интеллекта вырвал из того важную деталь, а после создал девять кукол.

Заметим, что учёный дожидается, пока всех людей (растения, бактерий и щеночков) перебьют машины, только потом добирается до ИИ и вырывает детальку. Детальная нужна не просто так - она алхимический артефакт, который умеет переносить души. С помощью этой детальки он пытался наделить душой ИИ, но не срослось. И вот теперь на обломках мира учёный отдаёт девяти куклам кусочками своей души (христианам и т ем, кто таковыми себя числит, стоит напрячься - р�

Добро пожаловать в Zомбилэнд (Zombieland) 2009

страна США
слоган «Живой мертвому не товарищ»
режиссер Рубен Фляйшер
сценарий Ретт Риз, Пол Верник
продюсер Райан Кэвэна, Гэвин Полон, Ретт Риз, ...
оператор Майкл Бонвилейн
композитор Дэвид Сарди
жанр ужасы, боевик, комедия, приключения
время 80 мин.

В главных ролях:
Джесси Айзенберг
Вуди Харрельсон
Эмма Стоун
Эбигейл Бреслин
Эмбер Хёрд
Билл Мюррэй
Дерек Граф
Брайан Стретч
Джейкоб Дж. Экинс
Хантер Элдридж

Роли дублировали:
Прохор Чеховской
Дмитрий Полонский
Татьяна Шитова
Маша Иващенко
Василиса Воронина

Описание:
После того, как США были разорены в результате нашествия зомби, от населения остаётся небольшая группа выживших, которая скитается по стране от побережья к побережью, сражаясь с живыми мертвецами. Однажды они останавливаются в парке развлечений, надеясь на то, что там они буд ут в безопасности.


Рецензия:
Есть несколько причин, по которым я хотела посмотреть этот фильм.
Первая - Вуди Харрельсон, к которому я испытываю самые тёплые чувства со времён "Прирождённых убийц" (т.к. это первый фильм, в котором я его увидела).
Вторая - жанр этого фильма. Чёрный юмор + немного трэша + зомбитематика + кровь, мозги, кровь, кишки, кровь и всё остальное, что есть в человеческом теле и что может оттуда вывалиться.
Но, т.к. на рынке киноиндустрии существует столько(!) трэша, в отрицатель� �ом смысле этого слова, что никогда не знаешь, что тебя ожидает. Именно поэтому у меня не было никаких ожиданий от этого фильма. Идя на фильм, я рассуждала так, понравится - хорошо, не понравится - ну что ж, зато увижу Вуди Харрельсона на большом экране. 
Когда же фильм начался... я сразу поняла, что меня ожидает что-то интересное.
Понятно, что создатели фильма на изобрели велосипед, но всё смотрелось вполне органично, смешно и незатёрто на фоне всего остального ужастико-отврата.
Замедленная с(твёрдый знак)ёмка - потрясно, особе нно, когда голая зомби-тётка гонится за каким-то

Суррогаты

Смотрела в кинотеатра интересный фильм "Суррогаты". В рекламе он обозначен как триллер, но, скажу я вам, Голливуд просто стесняется признать, что снял наконеч-то хорошее кино). Идея фильма ("Реален только ты") весьма и весьма недурна: в мире технологий происходит эволюция, и один из ученых (американских. конечно) создает для больные и немощных уникальные устройства, которые помогут им жить полной жизнью. В то время как человек лежит в кресле/кровати, надев специальное устройство, его сур (суррогат), совершенно красивый, безупречно одетый и ф� �зически сильный как терминатор, идет по нужным делам (на работу и так далее). Изобретение ставят на поток, очень многие люди предпочитают оставаться дома, на расстоянии руководя этими идеальными машинами. Войну ведут машины. По городу опасно передвигаться, поэтому люди из дому не выходят, работают тоже неустающие машины, учат и учатся машины.

Однако однажды странный мотоциклист с помощью специального устройства уничтожает суррогатов двух человек, и из-за этого погибают сами операторы киборгов. Это вызывает шок, потому что до сих пор это было невозможно. Убийства расследует некто Гриер (старичок Брюс Уиллис меня в очередной раз удивил), вынужденный отказаться от использования суррогата и жить нормальной человеческой жизнью.

Фильм говорит о большем, чем ужас сверхтехнологичного будущего. Об искушении сделать себя лучше любыми способами, неспособности принять себя таким, какой ты есть (почувствуй себя молодым, красивым и почти всесильным). О страхе смерти и поиске способов ее избежать. О существовании среди неисчислимых подделок. О том, что люди перестал� � общаться вживую, заменив себя чем-то искусственным. О том, что люди отчуждаются друг от друга (муж с женой живут в соседних комнатах, за закрытыми дверями, и видят только свои суры). О том, что любое изобретение будет испоьзовано в военных целях. О способах убежать от реальности.

В фильме довольно закручен сюжет (предсказуем, правда), грим, спецэффекты и режиссура на уровне, вообще картина очень целостная и законченная. Респект всей съемочной группе и сценаристам, у меня ни разу не возникло впечатления фальши или переигрывания. Уилл ис -такой потрепанный, постаревший, потолстевши�

Адмирал против Чапая. МОЖНО ЛИ ВЕРИТЬ КИНО?

Исторические фильмы снимать легко – достаточно придерживаться исторической канвы.
Фильм «Адмирал» смотрится как весьма достоверный. Претензий к качеству фильма нет (научились делать не хуже американских, теперь нужно научиться делать лучше), а вот к исторической правде претензии есть.
Мы привыкли верить кино. Мы воспитаны на кино. Кино сформировало наше мировоззрение.
И в то же время мы часто говорим – «это же кино!» – п� �дчёркивая недоверие к происходящему на экране.
Для тех, кто заканчивал школу при советской власти, фильм «Адмирал» произвёл смущение в умах. Оказывается, уже не легендарный Чапай, а Колчак – вот подлинный герой гражданской войны!

Фильм «Адмирал» снят по классической схеме: история любви на фоне исторических событий. Очередная красивая сказка про любовь к выдающемуся человеку.
Возможно, Колчак – лучшая роль Константина Хабенского, при том, что за «адмиралом» следует тень «ночного дозора».

Недавно по тел� �каналу «Россия» показывали документальный фильм про Колчака и его любовь к Анне Тимирёвой. Если верить документальному фильму, то вся история любви состояла из нескольких встреч, разделённых годами. Колчак и с семьёй-то фактически не жил. Брак его был почти формальностью.
Я сам служил на флоте (три года на подводной лодке в Полярном), и знаю, как тяжело жить морскому офицеру в разлуке с семьёй. И всякое случается на берегу после длительного похода. Хороший пример – фильм «Первый после Бога».

Если верить документальному фильму, то при аресте на вопрос «Это ваша жена?», Колчак ответил, что не знает эту женщину, и повстречал её только что на станции. Возможно, таким образом он хотел уберечь возлюбленную от ареста. Но этой компрометирующей фразы в фильме «Адмирал» нет. Анна Тимирёва настаивала, что она жена адмирала (коей не была), и чтобы её арестовали вместе с ним. Но если её не арестовали (как показано в фильме «Адмирал»), то на каком основании поместили в тюрьму?
Поэтому закономерен вопрос – Сколько же у вас жён? – заданный простым рабочим адмиралу.

Особ� �нно «резанул» в фильме момент ареста Колчака. К�

Знаменитые мужчины в работах Lorenzo Agius

Lorenzo Agius изучал историю искусства в Университете Восточной Англии, в 1983 году перебрался в Лондон и стал работать ассистентом фотографа. Спустя шесть лет стал фотографом-фрилансером, специализирующимся на моде и портретах. Постепенно его работы стали появляться в Vanity Fair, Vogue, Elle. Однако настоящая слава пришла к Аджиусу в 1997, когда он сделал фотосессию для культового фильма Trainspotting. С этих самых пор изображение мокрого Эвана Макгрегора (фотограф собственноручно облил его минералкой) стало каноническ� �м, а Лоренцо Аджиус стали величать лучшим фотографом Британии.

"Мне повезло, что я встретил и сфотографировал некоторых из самых знаменитых людей. Это прекрасно, когда вы можете проникнуть во внутренний мир своей модели — вот суть портретной фотографии. И это касается не только съемки знаменитостей. Для меня портретная съемка — не просто красивое изображение. Речь идет о том, чтобы ухватить частичку человеческой сущности", — Лоренцо Аджиус.




1.Джонни Депп


2. Джуд Лоу и Эван Макгрегор


3. Гэри Олдмен


4. Том Круз


5. Том Круз


6. Том Круз


7. Джейк Джилленхол


8. Дэвид Бэкхем


9. Тоби Магуайр


10. Пирс Броснан


11. Николас Кейдж


12. Киану Ривз